Tuesday, October 31, 2006

la década infame.

el gel de colores con textura de plasticola.

la máscara para pestañas, también de colores.

medio crayón gastado en cada párpado, tres aros colgando de cada oreja (en un solo agujerito, claro!).

la remerota escote bote color salmón, una docena de pulseritas pelo de elefante en una muñeca, dos relojes en la otra, la mini nevada, los zoquetes con pompón y las adidas con tiritas verde agua.

las hombreras acomodadas debajo de los breteles del corpiño que todavía cuesta usar, el cinturón-faja ancho como la mano abierta.

y el cassette de duran duran atronando en los auriculares del walkman comprado en puerto stroessner.

para los que no los vivieron, no saben lo afortunados que son... así fueron los 80s, como un rayo multicolor y enceguecedor, como un chan! de synth strings à la van halen, como morir ahogado por los metros de tul del vestido de novia fake de madonna en like a virgin, como intoxicarse con el contenido del frasco extra-large de poison o fahrenheit que se rompió en tu vagón de subte un lunes a las 7 de la tarde.

me pregunto cómo pretenden que los thirtysomething no estemos traumados. hay que bancarse semejante esfuerzo de producción a los 12 años....




***



ambigüedad
. así definieron algunos a la década. la voz de ultratumba de boy george, contrastando con su aspecto de niña; annie lennox cantando sweet dreams y usando patillas artificiales; el aspecto de chicos limpitos y buenos del brat pack que estelarizaba todas las pelis de john hughes, contrastando con sus festicholas harto conocidas y harto regadas por sustancias bastante ilegales; mijail barishnikov criticando la propaganda soviética en white nights (con say you, say me de soundtrack), mientras sly stallone defendía la "libertad" bajando helicópteros a flechazos en rambo (con he ain't heavy, he's my brother de soundtrack).

bueno, a mí me pasa lo mismo. mucha ambiguedad, mucha ambivalencia. a veces la recuerdo con una sonrisa, otras veces desearía ser como el protagonista de memento y borrar toda memoria de esa década infame. a veces pienso que la padecí. aunque en ese momento, y en la volteada, no creo haberme dado tanta cuenta.

pero la música, por dios santo.... la música.¬¬

el exceso de compresores, el exceso de sintetizadores, el exceso de cuantización, el exceso de maquillaje inútil.... no sólo en las caras. bueno, eso me desespera. ustedes saben que no me cae muy bien el exceso de artificios. y los 80s fueron los que declararon el estado del arte en ese aspecto.

pero, si pudiéramos, por un momento, hacer un recorte.... ignorar los excesos, limpiar un poco la mousse extra que manchó los azulejos del baño del boliche por haber agitado demasiado el frasco de aerosol... bueno, tal vez haya alguna cosa buena. qué sé yo, todavía me emociona tocar the seventh stranger en el piano.

así que, bueh, tipo náh. aquí va un intento. una versión definitivamente no ochentosa de boys don't cry, de the cure. y, nuevamente, el amigo domer en las cuerdas guitarrísticas. (clickée en el título y escuche, amiguete.)








esta canción me hace acordar tanto a las fiestas del la salle..... demonios. :/

johnandpaulandgeorgeandringo....and phil! (II)

a ver a ver.... quién no conoce esta tapa?? heh....

bueno bueno.

para algún despistado que quede por ahi, esta es la tapa de let it be, último disco editado de los beatles, aunque no el último grabado (ese es abbey road, otro de tapa famosa...).

este disco también es famoso por la fisura del tamaño del st. andreas fall que causó, durante su creación, en la ya por entonces alicaída moral del grupo. los muchachos traían sobre sus espaldas la muerte "dudosa" de su manager (y la necesidad de hacerse cargo de la maquinaria financiera beatle), las peleas legendarias que marcaron la grabación del white album (entre las cuales hubo una renuncia intempestuosa de ringo, muchacho bonachón si los hay), la "inclusión" forzada de yoko ono en las decisiones (estéticas y de las otras también) del grupo, la competencia cada vez más patológica entre john y paul, y los kilos y litros de sustancias que decoraban todo el panorama.

obviamente, los fab estaban bastante cansados de todo. asi que, en una movida de lo más kamikaze, decidieron recuperar la magia. total, ellos, de movidas kamikazes, sabían bastante.

ellos (bah, paul, más que los demás) creían que la vida de estudio y esa costumbre de apretar rec antes de tener una idea coherente los había "achanchado" un poco. así que se alquilaron un galpón en twickenham al que equiparon con sus instrumentos, y se pusieron a tocar y a componer. la idea era crear temas para ser tocados en un concierto monumental, que sería llamado get back, coronando la idea de volver a las raíces de la banda. y, mientras tanto, documentar todo el proceso de construcción de este evento. con lo cual, además de los instrumentos, el galpón pasó a albergar un par de cámaras.

la idea era, efectivamente, de lo más interesante. pero el proceso no pudo ser más desastroso.

paul, con tal de defender la idea (su idea), terminaba transformándose en un dictador insoportable; john estaba harto de todo, se quería dedicar a su carrera, lo mismo que estaba pensando george; y ringo, pobre ringo, aguantaba, como de costumbre. y encima el galpón era un hielo, y encima yoko estaba ahi como una garrapata, y encima las cámaras eran como un big brother que se regodeaba en devolver, espejada de la forma más cruda, toda la debacle. la cuestión es que todas las sesiones de get back se cajonearon, esperando épocas mejores que, en ese momento, pintaban como inexistentes. después, por suerte, los ánimos se calmaron un poco, se tomó conciencia de que los beatles se estaban despididendo como banda, se transitaron los duelos correspondientes y se grabó abbey road.

pero los masters de get back seguían ahi. incluso después de la separación de la banda. y a lennon (avalado más o menos explícitamente por harrison) se le ocurrió que podían editarlos en un disco con un "toque" diferente, un sonido que no mostrara tanto la mano todopoderosa de george martin (que casi casi había dado un portazo durante las sesiones de lo que iba a ser este nuevo disco...).

asi que lennon se preguntó: "y si lo llamamos a phil spector?"

para qué.

ahi apareció el bueno de phil con su pared de sonido y sus coros monumentales en let it be y en the long and winding road, dos temas de paul que, como es imaginable, puso todos los gritos existentes en el cielo. pero ya era tarde.

o no.

treinta y tres años más tarde, mc cartney se vengó. le encargó a un equipo de ingenieros de abbey road que remezclaran let it be. o, para decirlo no tan amablemente, que mandaran al caraho! todos los arreglos de spector.

a esta re-edición se la llamó let it be... naked. como para dejar en claro que la mona, aunque se vista de seda, mona queda. como decía mi abuela.






y en honor a estos dos discos, que en realidad son uno, vengo a postear una versión de una de las canciones. el tema que me explicó para qué changos servía funcionalmente un acorde sus (también conocido como acorde 7/9/11); el primer tema en mi bemol que recuerdo haber orejeado (cabe aclarar que mi bemol es una de mis tonalidades favoritas, por requetelejos); el primer tema de los beatles que recuerdo haber adorado concientemente (y paradójicamente, en una versión de mc cartney solista, del soundtrack de give my regards to broad street.... sí, eran los 80s, tengan piedad.).

bueno, eso, aquí va una versión de the long and winding road. (clickée en el título y escuche, amiguete.)

y en esta versión (en la que las cuerdas guitarrísticas están a cargo de mi amigo domer, grosso entre los grossos), mi phil spector es el magnánimo keyser soze, encargado de uno de los mejores blogs con los que te puedas topar. y sí queridoooooooooo, es un millón de veces mejor productor que spector!!!!! envidienméeeeeeeennnnnn!!!!!

Tuesday, October 24, 2006

johnandpaulandgeorgeandringo.... (I)


aférrense a los apoyabrazos de su silla ergonómica, amigos, porque este entry es el primero de muchos, muuuuchos, muchíiiiiisimos más que vendrán con el tiempo. no puedo evitarlo, mi amor por los beatles supera cualquier frontera lógica.

tardé en postear sobre ellos por dos razones:
#1. es tanto lo que se puede decir de ellos que no sé muy bien por dónde empezar.
#2. son tan grandes que tengo un poco de miedito a perderles el respeto.

pero igual, quería postear algo sobre ellos. sin ningun orden establecido; puro vómito emocional.

ahi voy.

a los pickles los agarré de grande. por supuesto, recuerdo tener 3 o 4 años y escuchar a mi tía adolescente tocando la guitarra y cantando yesterday o michelle, y tengo memorias de retazos de carry that weight o de penny lane sonando en las reuniones que hacían los amigos de mis viejos (mi madre era fan de la primera época.... pobre, no sabe lo que se perdió). muchos años después, al escucharlos conscientemente, me fui dando cuenta que los fab formaron parte del soundtrack de mi vida todo el tiempo.

mi primer acercamiento por voluntad propia sucedió a mis 11 años. los padres de verónica, una de mis mejores amigas del colegio, son fans "académicos" de los muchachos. con lo cual, entre escuchadas de queen o duran duran (la banda que nos quemaba la cabeza en ese momento a vero y a mí), se nos colaba subrepticiamente algún do you want to know a secret o algún till there was you. creo que ahi empecé a quererlos, casi como unos tíos piolas, o tal vez por asociación, por estar rodeada de música que me conmovía, por primera vez en mi vida.

volvieron a pasar muchos años. ya había terminado el colegio; estaba en el conservatorio, y un fin de semana de "ensayos" y delirios en la casa de una compañera tuvo, como banda de sonido casi permanente, a abbey road. ahi se produjo el click, como un bombazo: los tíos piolas me volaron la cabeza definitivamente (de hecho, abbey... sigue siendo mi disco preferido de los beatles). recuerdo haberme quedado petrificada, escuchando i want you (she's so heavy), y pensar: "wow, estos tipos son los mismos de love me do? esto sí que es interesante...". era la época de las anthologies, y de free as a bird. los tíos habían vuelto.

después, como en oleadas, aparecieron algunos amigos-músicos con tomorrow never knows bajo el brazo (el primer tema trance de la historia, hecho en 1966.... nunca va a dejar de asombrarme... nunca.), y otros músicos-amigos a los que conocí cantando norwegian wood o and i love her. y después vinieron las tocatas, los ensayos de cuatro horas que descomprimíamos tocando happiness is a warm gun o day tripper a toda velocidad, o cantando oh! darling a grito pelado (les aseguro que es una de las liberaciones más grandes que existen. lo recomiendo :D).

y después vino el show con el repertorio-no-tan-conocido de los fab, en versión piano y voz. la primera vez que tocaba sola en un show de 20 temas, y a bancársela. pero sabía que mis tíos no me iban a dejar de garpe. a pesar de la bola de emoción que se me anudó en la garganta cuando cantaba julia, a pesar del moño de digitación que significaba reproducir lo más fielmente posible el riff inicial de come together, a pesar de la laguna tóxica que se me armó con la letra de i'm only sleeping, a pesar de haber transportado golden slumbers en un registro demasiado grave para mi voz, y a pesar de, al final del show, gritar al caraho! (sí, lo extrañaba, heh) con el playlist poco conocido y hacer que todos los presentes cantaran let it be.

tío john, tío paul, tío george, tío ringo: gracias. gracias miles. todas las otras palabras están de más. aunque no pueda con mi genio y sepa, positivamente, que voy a volver a hablar de ustedes.


in the meantime, les dejo un blackbird, para que se diviertan..... (clickée en el título y escuche, amiguete.)

pensar que los criminales de sadaic le pusieron "mirlo" en la edición argentina del white album.... ese berretin de traducir los títulos de los temas, qué lo tiró..... *rolleyes*

Wednesday, October 18, 2006

zeh audiofloggen!! (II)

...o cómo lograr agregar una foto semi-decente al cv, a la gacetilla o a la página web. sobre todo cuando detestás con pasión tu imagen fotografiada.

what-fucking-evah!

seamos creativos, qué lo parió....




hay un disco que me encanta. me encanta el disco y me encanta el arte de tapa. y lo que más me gusta, es que las fotos del booklet fueron sacadas por la misma artista que puso la vocecita y los instrumentos en la grabación. la artista renacentista en cuestión se llama marisa monte, y es nativa del bello, glorioso y prolífico brasil. el disco se llama memórias, crônicas e declarações de amor.

más allá de que memórias... sea una tremenda joyita a nivel sonoro, me encanta la idea de poder crear un disco en su totalidad, no sólo acústica, sino también visualmente. es una lástima que no haya encontrado online ninguna de las fotos internas del booklet, porque lo que lo hace tan precioso son esas imágenes simples, con esa capacidad tan brasilera de escapar a los artificios. altísimamente recomendable, amigos.

y ya que estoy les dejo una versión reducida del tema #1 de la lista, amor i love you.

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y yaaaaaa que sigo estando, aprovecho para postear en castpost. a ver qué ondina..... :)

Monday, October 16, 2006

hit it again, carole....

armando el entry anterior mencioné, como quien no quiere la cosa, a una señora artista, de esas que pasan revoloteando pacíficamente por toda la historia de la música pop y dejan una huella así de grande, también, como quien no quiere la cosa.

la señora artista en cuestión es carole king. si conocen temas como oh! carol (que cantaba neil sedaka allá por los primeros 60s), you've got a friend (que cantaba james taylor allá por los 70s), i feel the earth move (que tuvo su remake en los 80s cantado por kim wilde, si mal no recuerdo) o natural woman (cover multivocal con el que termina uno de los conciertos de vh1 divas, hecho a fines de los 90s), bueno, entonces, de alguna manera, la conocen. o bien porque los temas fueron dedicados a ella, o bien porque ella los compuso.

más allá de su voz nasal y de su acento de brooklyn, carole king es una de las compositoras más prolíficas y más exitosas de la música pop. durante sus primeras épocas trabajaba en una... (uhm, cómo llamarla...?) "empresa" dedicada a crear canciones, llamada the brill building. en el brill había un staff permanente de compositores que se dedicaban a escribir canciones para que otros artistas las cantaran y las lanzaran. en el medio del proceso, productores como phil spector (sí! aqui aparece de nuevo nuestro querido phil) ideaban el concepto del tema y se aseguraban de plancharle en la frente la etiqueta de hit. y casi siempre lo lograban.

admitámoslo; era un lindo laburo de oficina. pero el que se llevaba la peor parte solía ser el compositor, que generalmente había pegado ese laburo en el intento de hacerse una carrera que incluyera el tag de "intérprete" en su cv. y cuando sos una chica judía de ny (y te tuviste que cambiar tu apellido klein por otro un poco más americano), con la nariz un poco demasiado larga y las ideas un poco demasiado bien ubicadas, y querés ser parte de la familia pop, las cosas a veces se ponen difíciles. pero carole, a fuerza de constancia y talento, lo logró. y encima, no dejó de componer joyitas para otros.

carole king está estéticamente situada en la vereda opuesta a la de phil spector. cuando phil cargaba y recargaba, carole desmalezaba; cuando phil defendía a rajatabla su wall of sound, carole se sentaba al piano y apretaba rec. y, mientras que el concepto spector se desvaneció, agotado y víctima de los nuevos tiempos, el concepto king sigue hasta nuestros días, avalado por gente como ryan adams o elliott smith o tori amos o beth orton, por nombrar los primeros que se me ocurren.

amigos, aquí va una versión de un tema que está en el disco para el que se sacó esta foto. el disco es tapestry, de 1971, y el tema es so far away.(clickée en el título y escuche, amiguete.)

Sunday, October 15, 2006

sobrevaluados (I)

warning: para qué explicarlo..... al fin y al cabo es simplemente cuestión de gustos. :)

sobrevaluado de hoy: phil spector y el concepto de wall of sound.
phil spector en su época de oro.


tal vez hayan escuchado alguna vez a algún músico hablar acerca de la "pared de sonido".

bueno, resulta que ese es un concepto ideado en los 60s por un señor productor llamado phil spector, que trabajó con muchachitos tan diferentes como ike y tina turner, carole king o los ramones. y que, además, fue el responsable del sonido orquestal y coral del let it be original.

pero antes de reflexionar acerca del aporte artístico de mr. spector (que últimamente ha caído en desgracia debido a una acusación por asesinato que pende sobre su agitada cabeza), veamos, muy a grandes rasgos, cuál es el rol de un productor dentro de la creación de un disco. rol que, por otro lado, es de lo más flexible.

supongamos que tenemos una banda o un solista, que tiene un puñadito de temas lindos, a los que les tiene bastante fe. supongamos que esa fe repercute en esferas más altas que las familiares y las de amigos, y que nuestro hipotético artista consigue un contrato para grabar un disco. y, finalmente, supongamos que este artista tiene una idea más o menos vaga de cómo quiere sonar, ahora que tiene disponibilidad de horas en un estudio mucho más pulenta que la portastudio conectada a la compu de su cuarto.

he aquí donde la figura del productor entra en escena.

un productor puede situarse en dos posiciones, digamos, bastante antagónicas: puede adaptarse a tus decisiones estéticas, para ayudarte a sacarlas a la luz de la mejor manera posible, o puede "prestarte" sus propias decisiones estéticas, para que tu música suene de acuerdo a ellas. en el medio, hay miles de grises, pero los productores "estrella" suelen posicionarse en la segunda posibilidad, e incluso la idea de "prestarte" puede devenir en la idea de "imponerte". phil spector, obviamente, era uno de ellos. y cómo...

la idea del wall of sound está íntimamente emparentada con la forma en la que se escuchaba música en los 60s. en esa época, el sonido era monoaural; o sea, no existía esto de canal izquierdo y canal derecho, que para nosotros hoy en día es tan común. lo bueno del stereo es que le da mucho "cuerpo" al sonido, y le saca "chatura". esto, en la época del mono, era impensable, hasta que apareció mr. phil.

lo que hizo spector fue, por un lado, agregar orquestaciones de proporciones wagnerianas a las grabaciones, y, por otro, pasar todas las señales sonoras por una cámara de eco. con lo primero, ganaba en potencia; con lo segundo, ganaba en cuerpo. y en las radios (am, por supuesto) se escuchaba genial. el wall of sound era, entonces, la garantía infalible para que se pararan unos cuantos pares de orejas y unos cuantos pares de cejas cuando empezara a vibrar el parlante mono del jukebox de tu fuente de soda amiga.

pero... como suele suceder, se presentaba un problemillo. detrás del wall of sound (y del ego inflado de spector, claro) quedaba el artista, con su idea original. desgraciadamente, la pared siempre terminaba siendo demasiado ancha, y la idea original quedaba casi totalmente neutralizada. y eso, para el ego de un artista, suele resultar, como mínimo, hiriente... sobre todo cuando el que se lleva todos los aplausos es tu productor, en vez de vos. y cuando la guerra de egos empieza a despeñarse cual bola de nieve, se llega al punto de tener que bancarse estoicamente sesiones enteras con la pistola de tu productor apuntando a tu sien. no, no es un mito, y no sólo lo tuvo que padecer joey ramone.

pero no vinimos a hablar de los desórdenes bipolares ni del "gatillo fácil" de spector, sino de su aporte a la música pop. está bien, todo lo que quieran, el tipo marcó un hito, cambió la forma de armar canciones, pero hizo con ellas lo que hicieron los cirujanos plásticos en la época menemista: deformar las caras y hacerlas todas iguales. si escuchás pet sematary, you've lost that loving feeling o the long and winding road encontrás los mismos vicios: una bola de sonidos que no necesariamente tienen que ver con la estética del grupo o de la canción, y detrás de eso, chiquitiiiiiiiitos y disfrazados, las voces y los instrumentos originales, que casi casi parecen pedirle permiso al mamut que se escucha al frente, si es que directamente no lo están molestando. entonces, de verdad es un productor taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan determinante para la música contemporánea? o es que simplemente era un tipo con una idea loca y una capacidad de defensa de esa idea que, al involucrar armas de fuego, pasaba automáticamente a tener validez?

demos gracias a los dioses paganos por el let it be naked, y soñemos con que finalmente podemos escuchar la voz de tina turner, en su máximo esplendor y poder, cantando river deep, mountain high, gloriosa, radiante, adelante de todo en la mezcla, sin artificios ni estridencias. porrrr lo menos, asssssí lo veo sho.
phil spector hoy.

Wednesday, October 11, 2006

*ninios plasheros*

imaginate que estás en una banda muy, pero muy muy popular. te llamás brian, y el apellido de tu papá es wilson. el lugar es usa, y el año es 1965.

vivís cerca del mar, vas a surfear y charlás con chicas en bikini casi todas las tardes. vos y tus amigos son muchachos bonitos y sanos, a los que cualquier madre miraría con cariño pensando en su hija. y la música que tocás en tu banda es tan bonita y sana como tu aspecto. por supuesto, vendés discos a rolete.

pero, claro, hay un problema. como siempre sucede, cuando todo es tan bonito y sano.

una sensación de inquietud atraviesa tu alma, casi a diario. sentís que tu vida perfecta no es suficientemente..... satisfactoria? o tal vez sea que estás un poco cansado de ser tan bonito y sano. o tal vez cada día te convenzas más de que ya no te quedan demasiadas cosas para decir acerca de la playa, el mar, el surf o las chicas en bikini a las que cada vez te fastidia más ver todas las tardes.

te conocés muy bien, y sabés que, aunque estás sordo de un oido, tenés muchísima oreja para los arreglos vocales, porque todos tus discos anteriores lo confirman. además, te intrigan un poco esos instrumentos raros, medio míticos, a los que tus amigos rockeritos miran con una mezcla de desdén y diversión. y, además, te sabés de memoria los yeites de esos primos lejanos ingleses que la andan rompiendo por todo el planeta. (encima, tienen la caradurez de decir que son más populares que jesucristo, jah! lo peor de todo es que es verdad....)

entonces decís "al caraho!!". (caramba, esta frase se está volviendo recurrente en este blog...)

te juntás con otro amigo que anda en el groove, y te largás a componer como nunca en tu vida lo hiciste. tus compañeros de banda, por supuesto, ponen el grito en el cielo; tu sello discográfico, también.

pero vos seguís adelante. y sacás un disco que comercialmente se compara a una zambullida desde el más alto de los acantilados californianos que tanto te gustan visitar. decidís que tu disco se va a llamar pet sounds, y que para las fotos del booklet vas a usar unos anteojitos cuadrados de lo más monos.

un tiempo después, te enterás que uno de esos primos ingleses a los que admirás anda diciendo que tu disco, tu pet sounds, es "el mejor disco vocal jamás grabado", y que fue una influencia enorme para su propio proceso de composición. y el primo inglés compone obritas del calibre de sgt. pepper. imaginate.




god only knows, originalmente el track nº 8 de pet sounds, en una versión muy poco beach boy......(clickée en el título y escuche, amiguete.)

zeh audiofloggen! (I)

hast du etwas zeit für mich
dann singe ich ein lied für dich...
1. nótese el "on my own", en el extremo superior izquierdo de la imagen. un semiólogo miraría al cielo y, con voz cansina, susurraría un "redundante!", alejándose a grandes zancadas.

2. una de las poquísimas veces en mi vida en la que no me importó que hubiera una cámara de fotos dando vueltas por ahi. el piano es mi tótem, el piano me contiene, el piano me proteje e impide que esos aparatos del demonio me saquen el alma. ahat!!

3. quien sepa de dónde viene la frasecita en alemán que está escrita arriba de la imagen, lamento comunicarle que, o sabe mucho de la música de los 80s, o es tan viejo como yo :P. y quien no sabe, primero googlee, y luego downloadee. se encontrará con una canción-garrapata, que nunca más podrá sacarse de la cabeza, aunque no entienda una palabra de lo que se dice. a esta altura, la comprensión del idioma es casi casi irrelevante.

4. quien, además, sepa qué significa el "ahat!!" del ítem 2, además de saber de música bubblegum, sabe de grupos etnográficos. jej. sí, sí, a googlear de nuevo, amigos.

5. la palabra imagen, va con acento en la a o sin acento? imágen, imagen.... uhm....

6. nah, nunca tuve un flog. seh, me estoy sacando las ganas. imaginarán que, con mi aversión a ser retratada, mi ego pasa por otro lado. aunque, cuidado..... en cualquier momento empiezo a escribir cosas como: holaaaaaaaaaaaaaaa ketaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaal las kiero mushoooooooooooo nenaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa liiiiiiiiiinduuuuuuuuuuuuuuus teamoooooooooooooooooooooooooo chaus!

7. imagen! sin acento!

Tuesday, October 10, 2006

experimentos (I)

experimento de hoy: polifonías kamikazes

...y estas son las cosas que uno hace cuando tiene el micrófono encendido y los auriculares calzados... con tal de escucharse maaaaaawl y castigarse un poco :D

en relación al entry anterior, resolví gritar "al caraho!" a los cuatro vientos y grabar, teniendo en cuenta ciertas condiciones super-estrictísimas, y ateniéndome a las consecuencias:

1. dos voces, en una sola toma cada una. sin trampas.
2. sin referentes. nada de metrónomos, ni bases, ni diapasones, ni nada. a arreglarse con lo que hay (o sea, nada :D)
3. sin efectos. la voz lo más plana y seca posible. si hay pifies, a bancárselo.
4. la primera voz que se graba no puede ser la voz principal. con lo cual, hay que tener, medianamente, las dos voces en la cabeza antes de empezar a grabar.

cuatro minutos y medio después, tenía tres fragmentitos. alguno salió mejor que el otro, pero creo que lo más importante es, como decía say no more en épocas más lúcidas, bancarse ese defecto.

aquí están, estos son... los tres suicidios polifónicos de la noche blogger!!

1. landslide, de stevie nicks. por ahora, este es el que menos me gusta. tiene diferentes pedacitos de la canción original. algún día será tocado y cantado en su totalidad... la armonía viene bastante simple, por suerte.
2. because, de the beatles. un tema que amo con toda el alma, y porque lo amo, lo aporreo. tengo el midi y la partitura, y me juré a mi misma que no me iba a machetear con ellos. pero también me juré que en algún momento voy a hacer una versión decente.
3. the end, de the beatles. una frase que es uno de mis leitmotivs; una canción que, como mínimo, me arranca una lágrima por ojo cada vez que la escucho. pero este tema sí que es imposible de versionar...

Wednesday, October 04, 2006

toma número quinientos millón....

... y van.... *roll eyes*

soy la única? por qué, cada vez que escucho una grabación mía, mi primera sensación es: bleeeeeeeeergh!!!!! hay que rehacer todo.

ahora, si espero un ratito, ya a la segunda escuchada no me parece taaaaaaaaan mala. sí, hay que corregirla, le mandaría un auto pitch, pero eso es hacer trampa, pero si la corrijo puedo estar toda la vida, mahhhseh, la dejo como está. no, mejor no, la vuelvo a grabar. o no?

para los que conocen a nine inch nails, les recomiendo un tema que se llama piggy. al final de ese tema hay como una especie de batería sobregrabada, medio caótica. esa línea de batería tiene una linda historia.

los que conocen a nine inch nails, decía, saben muy bien que el señor trent reznor es muy obsesivo a la hora de grabar. muy. pero muy, en serio. tan en serio como que se toma cinco años para grabar un disco. imagínense.

bueno, la cuestión es que para piggy había instalado una batería en un baño, o algo así, porque le gustaba la acústica del lugar. pero hete aquí que el baño quedaba medio lejos de los controles, con lo cual tenía que mandar el rec y correr a sentarse a la batería. cuando finalmente se sentó y se calzó los auriculares, se dio cuenta de que el sonido del master estaba muy bajo como para monitorearse correctamente, pero dijo "al caraho!!" y grabó la batería de todos modos, improvisando, pegándole a los parches y pensando que después la iba a arreglar.

cuando escuchó la grabación se dio cuenta de que la línea estaba totalmente fuera de tiempo. y, luego de cavilar un rato (trent es un señor tauro, con lo cual sus cavilaciones pueden tomar bastante tiempo) decidió dejarla así.

esa batería caótica, y totalmente desincronizada, es preciosa. es casi casi el alma del tema. y es un error. entonces por qué changos yo me preocupo tanto por el fucking auto pitch, eeeh??

tengo que escribir "al caraho!!" 100 veces en el pizarrón, a ver si aprendo.