johnandpaulandgeorgeandringo.... and the 5th.

hace unas dos semanitas anduvimos con el juansh por ciudad del este.

por si no se ubican, esta localidad paraguaya está en la zona de la triple frontera (junto con argieland y brasil), lugar en donde supuestamente funcionan redes bien aceitadas de tráfico de órganos, de tráfico de bebés, y por supuesto, de tráfico de armas y de drogas. a primera vista, es un lugar tan almodovariano como tarantinesco, si es que esas dos cualidades pueden convivir en un mismo objeto. pero lo bueno que tiene esta ciudad es que se consiguen a buen precio cierto tipo de cosas -no necesariamente ilegales- que acá en bsas salen muuuuuuuy caras.

como un micrófono de condensador, por ejemplo.

un condenser es un mic de esos gordotes de estudio de grabación o de radio, que vienen en valijitas re monas, y que a veces se usan con unos filtros que parecen hechos con un pedazo de panty enganchado en una especie de armazón redondo, como si le hubieras sacado la lente a una lupa. cuando abrís la valijita y empezás a ensamblar las piezas necesarias para que el mic funcione, el lugar en el que estás empieza a inundarse misteriosamente de un aura de solemnidad. ahora tenés algo pulenta, y la responsabilidad es otra. es como cuando te recibís de algo: podés seguir laburando en lo que laburabas antes de ligar los huevazos y las bombas de harina, pero ya nada será lo mismo, porque fuiste protagonista de un rito de pasaje.

bueno, el condenser es, para las grabaciones, el animal totémico del rito de pasaje del amateurismo a la responsabilidad. aunque tu casa siga siendo ruidosa, aunque tengas que hacer mil tomas porque el bicharraco recibe hasta el sonido de fricción que hacen tus manos contra tu remera cuando te arremangás (y ni hablar de cuando pasa una motito de delivery o cuando en la planta baja abren la puerta del ascensor, o simplemente cuando clickeás el mouse para parar la grabeta), aunque tengas que hacér borrón y cuenta nueva en tus rudimentarios conocimientos de uso de compresores y limitadores.... ya nada será lo mismo.

***

los tíos fab eran músicos que tocaban bastante bien, que componían lindas canciones, que disfrutaban de los alaridos de lindas fans... y que tenían a su propio tío piola: george martin, que los apañaba y los enderezaba en dosis más o menos simétricas.

todo venía sobre ruedas y mansamente cuando apareció él, el animal totémico cuyas piolas manejaba con maestría el tío george (titiritero grosso, si los hay). en realidad, los fab ya lo conocían casi desde el principio de su carrera, pero al tío george se le ocurrió que lo podrían usar para algo más que "sólo grabar". y ahi fue cuando la historia beatle cambió.

tanta fue su influencia que, forzados por su aura y por lo que sucedía entre sus paredes, los fab dejaron de dar conciertos. todo empezó con el arreglo de voces de paperback writer, pero ya para la época de tomorrow never knows era más que obvio que nunca jamás podrían pasar semejante material al vivo. ni hablar de -ponele- a day in the life o revolution 9, temas que pertenecían a discos que habían sido craneados de punta a punta en base a improvisaciones o ideas desarrolladas en las noches de encierro en sus salas.

y su fama no termina con the beatles, no señor. está bien que hasta kapanga grabó ahí, pero eso podría obviarse, teniendo en cuenta que ahí se grabaron disquitos lindos lindos como dark side of the moon -con alan parsons al mando de las perillas-, all things must pass y band on the run, casi todos los soundtracks compuestos por john williams (todos los de star wars, los de indiana jones, el de superman), the bends y ok computer... por nombrar algunos conocidos por todos nosotros.

pero, volviendo a los tíos fab y a él, y a la época en la que cada uno de ellos cambió su historia por la influencia del otro, hay una cosa más que creo que es necesario señalar.

todos sabemos cómo suenan los beatles. muchos de nosotros consideramos que son unos adelantados a su tiempo, que la vieron clara 30 años antes del surgimiento de géneros como el trance, el punk o incluso el heavy, que tomaron todo lo que los compositores contemporáneos ultra-vanguardistas estaban haciendo en ese momento (y que recién ahora estamos empezando a estudiar), y lo hicieron conocido. en suma, que hicieron lo que nadie. bueno, todo eso, lo hicieron con una consola de cuatro canales. en sus últimas épocas, consiguieron una de 8, pero básicamente manejaron toda su carrera con una consola de 4.

lo escribo y lo releo, y todavía me parece milagroso.

una consola es esa cosa grande, con muchas perillas y sliders (a la que a veces incluso se llama "mesa") que está en el control de un estudio de grabación, o sea del otro lado del lugar donde se ubican los micrófonos y los instrumentos. hoy en día es de lo más común ver una consola de -como mínimo- 24 canales en un estudio promedio, y hasta medio berretón. los estudios en donde se suelen grabar orquestas tienen de 72 o más, y hoy con las compus podés multiplicar los canales de tu consola sin ningún inconveniente. es más, creo que más que la cantidad de canales, es la compu la que te hace la diferencia, porque además de los canales que se te cante el tujes tener, podés cortar, pegar, mezclar, remezclar y recontramezclar, autotunear, loopear, pitchear, estirar, comprimir, limitar, mandar efectos a diestra y siniestra.... y deshacer todo, si no te gusta el resultado.

o sea, piensen que para mezclar los loops de tomorrow never knows se pusieron unos cuantos asistentes en el control del estudio, sosteniendo las cintas previamente grabadas con una determinada tensión para que corrieran en la máquina e intentando sincronizarlas todas para que sonaran como se deseaba.

eso, amigos, es arte.

después de eso, como nos pasó a nosotros con nuestra historia de cuento de hadas del condenser, nada es lo mismo. y a veces estas cosas me dejan pensando, cuando me quejo porque no sé cómo predecir las señales que este mic nuevo me tira, cuando me desespero porque los compresores no funcionan como yo suponía que funcionaban, cuando me desesperé la primera vez que conecté el mic y no tenía señal porque no le había encendido el phantom en la placa de sonido.... cuando me pasan todas estas cosas, simplemente pienso en los 5 o 6 tipos estirando las cintas con un lápiz, mirándose cómplicemente con un george martin jovencito, sentado como un shamán frente a la consola de cuatro canales, tal vez sin darse cuenta de que estaban haciendo historia en un control de una de las salas de los abbey road studios, allá por 1966.

paradójicamente, el tema que hice para acompañar este post tal vez podría haber sido reproducido en vivo. sin embargo, no pudo ser.

en algún momento, luego de peleas producto -entre otras tantísimas cosas- del lime que significa vivir de experimentos en estudios de grabación, los beatles quisieron volver a las fuentes. el producto de esta idea se iba a llamar get back, iba a haber conciertos, iban a sonar como una banda de rock 'n' roll.... pero nada de esto sucedió. el tema que versioné se grabó después de este intento fallido, pero salió antes. tiene un arreglo de voces maravilloso, y está inspirado (creo que alguna vez lo conté) en el primer movimiento de la mondschein sonata, de beethoven. creo que era el mejor tema para probar el funcionamiento del mic nuevo. ustedes me dirán si hay diferencia o no.

el tema es because, del disco abbey road. justamente.....

***

sé que algún día voy a viajar a londres.
sé que, una vez que esté ahi, lo primero que voy a hacer va a ser conseguirme un mapa de la ciudad.
sé que, una vez que lo haya conseguido, voy a buscar abbey road.
voy a caminar por ella, voy a pararme en la esquina en donde se sacó la foto del disco, y voy a cruzar la calle lo más lentamente que pueda (dicen que todo el mundo lo hace, y dicen que es una calle muy transitada, con lo cual es bastante difícil de cruzar con tranquilidad).
una vez que haya cruzado la calle, voy a observar la puerta de los estudios.
voy a acariciar una de sus columnas, que sé que, como la pared, está totalmente grafitteada en muchísimos idiomas diferentes. voy a mirar la puerta, las escaleritas, el cartel de emi...
y, abrazada a la columna, voy a echarme a llorar desconsoladamente durante un rato largo.

mientras tanto, y gracias a eleanor que lo tenía posteado en algún entry viejo, miro la webcam y me divierto un rato.

en este momento está amaneciendo en abbey road. me da como una emoción poder verlo..... :D

cooltura funk.

obviamente este post viene sólo de palabras. el funk es imposible de concretar de a uno. y con máquinas, menos que menos.

hace años que este género -como estilo de música que adoro en primer lugar, pero también como producción cultural- viene girando en mi neurona sonora. primero fue admiración, después garrapata, después pausa analítica, y después, nuevamente, admiración. y desde que me crucé con él por primera vez el ciclo recomienza inexorablemente; la última vuelta la tuve hace un par de semanas, viendo con amigos el dvd de un show de jamiroquai en verona (parte del cual adjunto en el encabezado en formato yt), y relamiéndome ante el espectáculo junto con un amigo bajista... porque, qué otro instrumentista podría comprenderlo mejor?

wikipedia, acertadamente, arranca afirmando que "el instrumento fundamental en este estilo de música es el bajo", y, sin lugar a dudas, el encargado de descoserla en una banda funk será obligadamente quien esté a cargo de las cuatro cuerdas, dejando en un segundo lugar rítmico y wahwahístico a quien normalmente se hace cargo del frente.

pero yo le daría una vuelta de tuerca más a la definición. el funk es una locomotora a vapor a la que alimentan carbones de muchas y muy diferentes maderas, y la clave está en el trabajo en equipo. esto es más fundamental en este estilo que en ningún otro (por ahi el reggae se le aproxima, pero no creo que lo alcance... y creo que lo mismo pasa con los grupos buenos de música latina. pero los buenos, eh!). el bajista se destaca porque manda líneas a las que normalmente no estamos acostumbrados, pero no hace falta ser un jaco pastorius. y si analizás las líneas del resto tampoco son la graaaaaaaaaaaan demostración de virtuosismo. sin embargo, esta música suena como ninguna otra, no por la cantidad de notas/seg, sino por cómo se combinan las sonoridades y cómo se generan los planos para cada uno de los instrumentos.

como musicoterapeuta que soy (y encima esto que voy a decir es uno de los puntales de mi tesis), creo que, así como la producción sonora de un sujeto define su posición, podemos pensar lo mismo de la producción sonora de una cultura. la música que producimos habla mucho de cómo nos manejamos colectivamente. es más, me atrevo a pensar que muchas de nuestras producciones sonoras son resabios de lo que alguna vez fuimos como "tribu". miren sino los cánticos de cancha... salvando las casi abismales distancias que hay entre ese tipo de producciones sonoras y el funk, claro.... pero espero que entiendan a lo que me refiero. el funk es tan únicamente negro setentoso (y mirá que pasaban cosas in the brotherhood en los setentas) como lo son los cánticos de cancha, en y para nuestra zona del planeta.

ahora, el funk es música de hermanos, es música de identidad colectiva. es música sudorosa y divertida, es música sexy, pero bien, sin artificios de baile de caño tinellístico. es música que imagino producir con una sonrisa permanente e imposible de borrar, aunque sea complicada, aunque tenga vueltas que deban ser ensayadas hasta el cansancio. es música de "ir todos juntos hacia".

y nosotros? cuáles son nuestras producciones sonoras, las verdaderas, las que nos definen?

de repente, me agarra como un terror. la música que producimos, habla mucho de cómo nos manejamos colectivamente? de veras? ayyyy, entonces....

guilty -sonic- pleasures (II)

hoy: esa vieja música del ort... -uhm..- esa vieja música de locos.

la comedia musical es como la montaña rusa. se disfruta muchísimo más estando ahí arriba que viéndolo desde afuera.

y creo que, básicamente, es cuestión de entrar en un código bastante complicado de abordar, si estamos muy enganchados en el naturalismo, o, en intentar una representación lo más fiel posible de la realidad. o sea, a quién se le ocurriría ponerse a cantar en una situación en la que, como mínimo, las cosas se resuelven hablando? pero así es la cosa, desde que los tanos inventaron la opera, allá por principios del mil seiscientos.

si nunca fueron público de comedia musical, y sólo tuvieron contacto con ella a través del cine o la tele, tranquilícense; en el teatro es mucho más digerible. y además, indefectiblemente, te vas de la sala cantando, o con una cancioncita pegada a la corteza prefrontal como una garrapata. los fans de seinfeld seguramente recordarán el capítulo en el que george costanza se la pasa cantando "master of the house", que es una canción de les misérables. bueno, seinfeld, casi siempre, es un reflejo bastante crudo de la realidad.

y como buena fan de la comedia musical que soy, vivo con una oreja alojada en la primera mitad del siglo XX. no es que no me saque el sombrero ante andrew lloyd webber y tim rice, pero, no sé, aquellos años tienen otra onda. y uno de sus protagonistas me obliga a sacarme el sombrero más grande de todos.

el responsable de mis arrojadas sombrerísticas y mis rodillas magulladas a fuerza de hacerle honor, es nada menos que el maestro cole porter.

***

mr. porter, igual que george gershwin (el autor de summertime, lo tienen?), componía música para obras teatrales; aunque, con las décadas, las que finalmente trascendieron, fueron las canciones, transformándose en objetos de culto dentro de la música popular. ambos dos eran hijos dilectos de la comedia musical. y la honraban in style; con canciones redonditas que, eficientemente, te quedaban pegadas en la oreja hasta bastante después de salir del teatro, y con el valor agregado de una cuota obligada de virtuosismo por parte de quienes osaran interpretarlas.

el tipo era un músico y un letrista de la ostia. tocaba el piano como los dioses, improvisaba maravillosamente, era capaz de dictar marcaciones que hacían la grandísima diferencia en una puesta en escena, y tenía la visión multitask de los artistas de esa época; porque no sólo pensaba en la música, sino tambien en las coreografías y en las actuaciones. además, era un tipo felizmente casado, con una esposa bonita, inteligente y muy gamba.

pero tenía un secreto. para esa época, era un temita de lo más bravo, y bastante complicado para la carrera de una persona, si salía a la luz.

cole porter era gay. ya sabemos qué pasó con rock hudson, por nombrar el ejemplo más conocido... mr. porter era más o menos de la misma época, y a grandes rasgos, también del mismo gremio.

la única persona que sabía plenamente de esto era su esposa. que, a pesar de todo, y contra todos los rumores -y alguna breve separación en el medio-, permaneció a su lado, intentando cortar de raíz toda posible presunción. mrs. porter se mantuvo en silencio, hasta que finalmente la mató un cancer de pulmón. si alguno de ustedes piensa que todo el tema de los chakras y del valor simbólico de las enfermedades tiene sentido, seguramente pensará lo mismo que yo.

muchos se preguntarán qué es lo que pasa por el corazón y la mente de una persona para bancarse el hecho de permanecer al lado de alguien que nunca va a poder amarlos. y encima, saberlo. y encima, prestarse a la mentira frente a todo el mundo.

supongo que mrs. porter amaba al músico, o al artista.... pero no sé de dónde sacó fuerza para bancarse semejante cosa. no lo sé.... y eso que pasé por algo bastante parecido. no una, sino dos veces. de los dos estuve muy enamorada, en los extremos del principio y del fin de mi adolescencia. casualmente o no, los dos son de aries. juaj...

en ambos casos, a los señores en cuestión no se les pasaba por la cabeza la posibilidad de un coming out. uno de ellos finalmente lo hizo, años después de haberse cruzado conmigo; el otro.... no creo que pueda afrontarlo nunca. es más, creo que ni siquiera es del todo consciente. pero las señales fueron obvias: mucho prejuicio, bastante proyección, y un par de actitudes raras, muy de las que tenían los protagonistas de brokeback mountain con sus esposas.

en el momento estás enamorada y te parece que vas a poder afrontar cualquier catástrofe, que vas a poder solucionar cualquier problema.... pero que a tu muchacho le gusten otros muchachos -y que, además, le cueste hacerse cargo- no es un problema a solucionar. es un hecho, simplemente. y lo lógico sería poder laburarlo en la luz, no en la sombra.

y eso es lo que no entiendo de cole porter. por suerte, la música hace que te olvides de casi todas las cosas que nunca vas a entender.... por lo menos por un rato. en casa me quedaron un par de discos de blues de este señor cuyo closet permanecerá indefectiblemente cerrado, y creo que nunca se me dio por escucharlos. lo único que espero es que alguna vez pueda salir, y que pueda vivir en paz, con quien quiera estar, hombre, mujer, alienígena, you name it. y que su hipotética chica ocasional -a la cual probablemente le de un poco de cariño, pero la descarte eventualmente- no tenga que bancarse un cancer de pulmón o de cuerdas vocales por tener que callarse algo que no tiene por qué permanecer oculto.

ya lo decía mr. porter: "let's do it.... let's fall in love..." y que no importe con quién.

para todos los que están juntando fuerza para salir del closet, y para todos los que alguna vez los hemos acompañado (como ex-parejas, como amigos o como familia), acá va un tema de cole porter, que finalmente, años después de su propia muerte, pudo hacer su coming out a través de la película de-lovely, una de cuyas partes aparece en el youtube del principio del post. aquí va every time we say goodbye.

el tema flanders: uhm.... eso. bueno, el tema.... eh, nada, eso.

bueno amigos..... finalmente, acá está el tema flanders elegido por la mayoría de ustedes. :D

como fan acérrima de duran duran desde mi más tierna infancia, y teniendo en cuenta que la banda versionada y los d2 son como el boca y river del new romantic, debo admitir haber sufrido una cierta aprehensión. hasta un par de escuchadas antes de la mezcla final, no me gustaba ni un poquito. pero ahora estoy un poco más conforme.

también me di cuenta de que hacía mil que no grababa.... y la falta de entrenamiento se nota. puaj!

este es, sin lugar a dudas, un tema flanders... pero de los raros. mi primera sensación es que también es un tema-horizonte. se acuerdan? esa sí que era una radio flanders. sin embargo, alguna vez me comentaron que, cuando salía al aire, radio horizonte era la radio más sintonizada en los telos de buenos aires.

curioso, no?




basta de paparruchadas.... aquí va el ganador del poll "el tema flanders":

spandau ballet - through the barricades

(con 5 votos, y con una versión para las 101 diferencias)

que lo disfruten, amiguijillos!!!!

y me rajo a seguir leyendo harry potter and the deathly hallows, que me está carcomiendo la existencia. :P

el tema flanders: la lista.

bueno muchachos, sin otro particular (y agradeciendo vuestra participación y las discusiones llevadas a buen puerto), aquí va la lista.

aquí al lado, digo. :) ----------->

armé un poll para que dejen sus votos; el tema ganador será versionado y extra-flanderizado por yours truly. ah, como muchos mencionaron a christopher cross, pero no indicaron tema, me tomé el atrevimiento de elegir el que a mí me parece más flanders... arthur's theme.






de paso, teniendo en cuenta que hace rato que no posteo música, les dejo algo que grabé hace un par de meses (en este momento mi gripe hace que mi voz se parezca sospechosamente a la de gollum, así que me abstengo de grabar), y que creo que viene al caso.

el original es demasiado power para ser ned... pero esta versión chorrea flanderismo. lalalalaaaaa.....

y ahora, a esperar.... y que gane el más flanders!!!

el tema flanders: organizeiting deh ranch.

me encanta la manera en la que tomó forma este tema! y me parece que da para más que un post.... por eso vengo de vuelta, a tratar de despejar algunas dudas que surgieron en los replies, y a empezar a organizar un poco la lista de temas, para que, cuando tengamos un buen número, podamos armar un poll como el que armamos para valentine's day, se acuerdan?

primero: un par de aclaraciones totalmente subjetivas (y, por ende, totalmente cuestionables por ustedes), con algunas aproximaciones sonoras.

• me parece que la idea del tema flanders no tiene que ver con pensar qué música escucharía el bueno de ned, sino con asociar músicas al arquetipo-flanders. si tomáramos en cuenta la primera opción tendríamos que irnos forzosamente a la música religiosa.... y, consecuentemente, podríamos meter en esa bolsa canciones como i was there when it happened, de johnny cash (esa que aparece al principio de walk the line, que dice algo como "yes i know when jesus saved me... the very moment he forgave me..... took away my heavy burden, and gave me peace within..."). y, francamente, creo que johnny cash es de los artistas menos flanders que alguna vez hayan pisado este planeta.

• otra sensación que tengo es que a flanders se lo toma un poco despectivamente. nonononono, diría irma jusid.... todos tenemos un pequeño flanders interno, y está genial que así sea.
  

• como bien dijo blackant, el tema flanders es básicamente setentoso. pero, por otro lado, y como apuntó luigi, rick astley me parece un artista maravillosamente flanders... uhm, paradójico.

• arjona nunca estuvo ni estará presente en este blog, no se preocupen. cuando pienso posibles temas para postear en el audiolog se me ocurre cada cosa a veces, ni se imaginan.... pero arjona seguro que no califica. que me disculpen sus fans. además, arjona jamás podría ser flanders.... dice malas palabras, habla de freud.... nah, imposible.

• madonna no es flanders.... pero la isla bonita, sí. la confusión que hay en ese tema/video entre españa (la flor en la cabeza de madonna, que es muy flamenca), hispanoamérica (los instrumentos de percusión, esa onda medio sandunguera), y brasil ("and when the samba played....") es tremeeeeeeeeeeendamente flanders. asimismo, gloria estefan es muy flanders... pero gloria estefan en inglés. hoy estaba en falabella de unicenter y estaban pasando un tema de la época de miami sound machine (típico tema de department store :P), y lo parió, se me pegó cual garrapata..... encima que no me la banco demasiado... ach!

segundo: los temas mencionados hasta ahora son:

nelly furtado - i'm like a bird
reo speedwagon - in my dreams
the beatles - here comes the sun
berlin - take my breath away

pero también se han mencionado numerosos artistas -lo cual en mi humilde opinión, es hasta ahora la parte más jugosa del asunto-. sin embargo, no se han mencionado sus temas! por eso, pido muchas, muchísimas opciones sonoras de los siguientes artistas flanders:

james taylor
billy joel
stephen bishop
elton john
the beatles
christopher cross
rescate
air supply
puppini sisters
phil collins
usa for africa
band aid
berlin
peter cetera
starship


cuando haya un paquete considerable de cancioncitas, armamos el poll.

y que siga la discusión!!!! gracias, vuelva prontos! :D

el tema flanders.

hace unos meses, en el programa cual es? el gran marcelo gantman acuñó un concepto que me dejó pensando.

en ese momento sonaba en el programa algún tema de supertramp, y, ante esta escucha, don gantman afirmó categóricamente:
- este es un tema flanders.
- tema flanders?- preguntó alguien.
- sí, cuando los fui a ver en vivo estaba lleno de flanders entre el público..... supertramp es música flanders.

en ese momento, como un rayo, apareció en mi cabeza la secuencia de la película magnolia, en la que william h. macy (que para mí es el más perfecto flanders en forma humana) se quiere levantar a un bartender con aparatos mientras suena goodbye stranger.

y, sí -me dije- supertramp es una banda muuuuuy flanders.

mi muchacho (el mayor erudito simpson que tenga el gusto de conocer) me dice que no, que flanders sólo escucha música religiosa. pero yo no puedo dejar de imaginarme música que escuchan los flanders del mundo, la gente políticamente correcta que adora la música como fondo mientras realizan sus actividades diarias.

pienso mucho en supertramp. pero también pienso en carpenters, o en stephen bishop, o en james taylor. o hasta algún elton john o algún billy joel. todos son artistas que, obviamente, no podrían jamás entrar en la misma bolsa artística (una alumna que ama a supertramp pero odia a los carpenters me dijo que no le gustaba nada la idea de juntar estéticamente a estos artistas:D), pero en esta categoría nueva parecen poder convivir.

la cuestión es que ando con ganitas de hacer una versión de algún tema flanders, a ver qué onda. a ver si me flanderizo cuando lo hago, o a ver si se trasforma un poco.

pero quiero que lo elijan ustedes. entonces les pregunto:

cuál es, para ustedes, el tema flanders?

chain chain chaaaaaaaaaaaaaiiiiiinnn....

...y sigo llegando tarde, pero debo aclarar que el proceso de construcción de este post ha sido arduo.

muy arduo.

ya a esta altura todo el mundo sabe de lo de la cadena blogger de los 8 cosos que te caracterizan. en mi caso, había sido apercibida hace unas cuantas semanas por la señorita memorex, autora del inefable y altísimamente recomendado "la memoria que perdimos". y en ese entonces le avisé que iba a ver cómo adaptaba la propuesta a la estética de este boliche virtual.

y, finalmente, aquí estamos. siendo éste un blog de música y canciones, no iba a hacerme la karina-olga y evitar el bulto, no? así que, teniendo en cuenta un paquete considerable de características personales (de las mencionables, por lo menos), me puse a buscar músicas que se relacionaran con ellas, y a filtrar de acuerdo a su influencia.

tenía en mente un par de reglas:
- ninguna canción completa, sino extractos.
- sólo piano, sólo voz, una sola toma de ambas, a como salieran.
- tonalidades originales, y si el original lo canta un señor... bueh, malaño!, como dicen mis amigas pía y solcete.
- y, en lo posible, buscar canciones de autores que nunca hubiera versionado (en esta última hice trampa..... los tíos siempre están presentes.... y algún supertramp colado, también :D).

sin otro particular...... las características personales a mencionar (con el acompañamiento sonoro correspondiente, clickeando wherever wherever) son las siguientes:

• soy xx. nena. y en un mundo en donde la palabra música se escribe con m de machismo (en donde las chicas, ante la duda, son groupies, o si no se producen o están buenas o son flacas o bailan o calientan las pavas sonoras o se hacen las bobas, entonces no sirven demasiado) eso no parece ser un punto a favor. sobre todo cuando, además de cantar o tocar, te gusta grabar, producir, meter mano en los cableríos, secuenciar o editar sonido.

• durante el año laburo como una negra. rajo de un lado para el otro, y atiendo las necesidades de una treintena de alumnos que, en diciembre, desaparecen sin dejar rastro. entre marzo y abril, algunos van reapareciendo y se suman otros nuevos, y recomienza el ciclo. en invierno me enloquezco, en verano me angustio porque no tengo un mango..... aunque últimamente he intentado tomármelo con más humor. Y más últimamente he pensado seriamente en mandar todo al caraho! y buscar otro laburo.

• desde que era chiquita, el entorno (colegio y familia, básicamente) me mantuvo bastante a raya. en algún lugar supongo que fue algo positivo (de otra forma, creo que me hubiera ido a vivir a alguna comunidad hippie y ahora estaría tejiendo pulseritas en el bolsón o en san marcos sierras). pero me costó años de laburo interno poder aflojar la autoexigencia, y dejar de vivir para complacer a otros mientras en privado sólo podía preguntarme quién era yo de verdad...

• siempre fui bastante solitaria. y, como todos los solitarios, supongo, siempre tuve una tendencia a crear universos fantásticos en mi cabeza, con una facilidad pasmosa. aislada, y con el cerebro a mil..... puah, cachorrito de freak!

• adoro escribir, casi desde que tengo memoria... tal vez porque adoro leer desde que tengo memoria. pero para las cosas importantes, siempre, indefectiblemente, me faltan las palabras. sobre todo cuando hay cuestiones afectivas en juego. más de una vez he metido la pata por no saber expresarme bien en relación a afectos, así que en algún momento opté por el silencio. lo cual tampoco es la decisión más saludable.... pero creo que me ayudó a encontrar un equilibrio. o a saber buscarlo mejor.

• en momentos de angustia, a veces se me ha dado por compensar por el lado del shopping spree. no les puedo describir cómo me he ensartado a veces, comprando cosas que nunca en mi vida seré capaz de usar...

• desgraciadamente soy de las que juntan, acumulan, y liberan de alguna manera no demasiado sana, porque no me queda otra opción. a veces siento que todo va demasiado rápido y demasiado agresivamente, y que demasiados estímulos de este calibre me pueden hacer estallar en mil pedazos de un momento a otro. paren el mundo, que me quiero bajar!!

• tal vez sea que en mi corazoncito soy una hippie, tal vez sea que soy muy ingenua, o tal vez es que estoy muy enamorada. pero de verdad pienso que es el amor el que hace girar al mundo.

***

y como todo tiene que ver con todo, aprovecho para agregar oooooootra cadena, un poco más actualizada, y latigueada en este caso por el amigo tucho, del glorioso y también altísimamente recomendado "el formato no es cultura, la música sí".

a que esta cadena también la conocen, pirulines..... ;)

silence (john cage) - página 139, segundo párrafo:

.................................................................................... and what is the...... be-ginning

........of no middles meanings and....... endings? ....... and what is the...... ending
........of no beginnings middles and...... meanings ............. ?

aaaaaaaaaaargh!!!!!! tuve que poner puntos suspensivos porque no puedo hacer un formato como el de la edición original (que tiene muchos espacios y sangrías totalmente intencionales) los pinté de blanco, a ver si funciona el fx....

no, ya sé, no es exactamente el libro que estoy leyendo en este momento. últimamente ando de a puchitos, agarrando lo primero que encuentro en mi biblioteca, pero quería compartir con ustedes un poco de esta maravilla escrita por un músico maravilloso, como si fuera música maravillosa hecha con textos.

***

como para ir terminando, y visto y considerando que soy una rebel rebel, proclamo que esta cadena quede abierta para quien quiera seguirla, sin tirarle la pelota a nadie en especial.

ya sé, ya sé...

las desgracias caerán sobre mí, el trueno jupiterino se desplomará en mi crisma, mi voz será considerada una burda imitación de la de natalia oreiro (pero sin su carrera internacional, ni su lista de contactos en las discográficas, ni sus ingenieros de sonido especialistas en autotune)...

...pero qué le voy a hacer.
las cadenas me dan paha.

uh, casi me olvido. gracias a los siguientes amigotes (en orden alfabético):

ciccone, madonna
gore, martin
guðmundsdóttir, björk
hogdson, roger
lennon, john
mc.cartney, paul
torrini, emiliana
yorke, thom

tarde pero seguro, cyn!!!! (el producto final)

tarrrrrrrrrrrrde.....

tarrrrrrrrrrrrrrrrrdíiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiisimo............





....pero acá tá. a ver si les gusta.... attenti! empieza raro pero después se acomoda..... :D

*hand in my pocket - versión fogonera*

ficha técnica:

badfish (amigo del foro pandemic): bajo.

fender gebiet: riffs y solos de guitarra.

cynthus: voces galácticas del principio y del final.

juansh: voces del medio, charango, melódica.

mariansaudiolog: voces por ahí, loops, flauta, ocarina y delirios varios.






amigos participantes (y escuchas tímidos):

gracias por la grossitud!!!!

el mito del eterno retorno.

por acá es -oficial y felizmente- soda y police.
pero parece que también se le están prendiendo velitas sudamericanas al san progresivo-setentoso-misteriosamente-devenido-pop-aspen para que ellos también se animen al down under no angloparlante.
sólo basta chusmear un poco sus foros... van a ver que hay campaña y todo.

todo vuelve. bandas que, como police, dieron media vuelta en la cima de su éxito. bandas que, como soda, cerraron el candado cuando sintieron que no daba para más, y se les empezaba a notar en el sonido. y ellos, los de la foto de ahí arriba, que fueron y vinieron y se reinventaron unas cuantas veces, con diferentes resultados.

para ser sincera, yo no soy una gran conocedora de genesis. pero debo admitir que escuchar temas de la época de peter gabriel (de cuya carrera solista sí soy bastante más fan) y confrontarlos con los de la época de phil collins (quien me parece un baterista de la recontra ostia.... pero no sé si mucho más que eso) me da como un ligero escozor. es como que un grandísimo actor de teatro shakespeariano o brechtiano o lorquiano (o cualquier grande) hubiera decidido transformarse en galán de telenovelas. seguro que su "arte" va a llegar a más gente, seguro que será más conocido y admirado, seguro que nunca más se morirá de hambre, pero.... a cambio de qué?

a veces me pregunto qué cosas llevan a un músico a dar un giro tan violento en su carrera; más allá de que, desde que collins se hizo cargo, hubo como una especie de transición. gracias a dios, and then there were three no puede compararse a we can't dance. pero, por otro lado, ninguno de los dos discos podrían compararse, ni en un millón de años, a -ponele- selling england by the pound. opiniones como estas me han traído aparejadas discusiones de lo más divertidas con mi muchacho, que disfruta sacudiendo los pelos con jesus he knows me, mientras que, cuando esto sucede, yo sólo puedo acordarme del capítulo de american psycho dedicado al review de invisible touch (entre descripciones de cuerpos horriblemente mutilados y comidas en restaurantes caros y cataratas de marcas de ropa.... ah, cómo amo ese libro... :P).

y también me pregunto qué era lo que ese músico -el del giro violento- quería originalmente. banks y rutherford (que, al fin y al cabo, son los que están ahi desde el vamos) son los del piano in-cre-í-ble de firth of fifth, o son los de la baladita liiindu de hold on my heart? o son las dos cosas? o primero quisieron una y, cuando se cansaron, prefirieron la otra? será la edad? será la cabeza quemada por el ultimate progressive?

parece que, en el setlist, los tipos cierran el concierto con i can't dance (aunque por suerte inmediatamente después se rescatan con the carpet crawlers). no sé, me pongo en los zapatos de un fan de genesis de la primera hora que los va a ver por primera vez en su hipotética gira sudamericana y creo que me agarraría una cierta indignación... o tal vez es simplemente que yo disfruto siendo una frigging snob. repito, no sé.

***

y como todo tiene que ver con todo, toda esta chorrera de opinión fue un pretexto para venir a postear aquí un "genesis de transición". justo de cuando gabriel y hackett dijeron: al caraho! y se fueron a regar las macetas de sus respectivas carreras solistas. tema recomendado por el gran ocalopez, y, nuevamente, un hallazgo (sé que lo había escuchado alguna vez, pero nunca hubiera pensado en versionarlo).

del disco and then there were three, de 1978, many too many. y no, no lo están tocando en este tour. lástima...

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

no puedo creer que estoy tan cansada.
estoy tapada de laburo y estoy cansada.
me siento al piano y estoy cansada.
respiro para cantar y me sale un puff....

odio estar cansada.
pero les prometo que se viene un tema prontito, amigos.
no quiero decir que va a ser mañana, por las dudas, pero lo tengo proyectado para mañana.
crucemos los dedos, y, ante todo, mil disculpas.

marian
(hecha un trapo de piso, y aprovechando el cansancio para mandar un típico post blogger de relleno)

p.d.: sabían que, hace exactamente un año, casi me fui al tacho por una pancreatitis que, afortunadamente, nunca llegó a ser? juaj! happy birthday to you, happy birthday to you, happy birthday, dear laparoscopíiiiiiaaaa.... happy birthday to you!

las 101 diferencias.

ésta es una versión de un tema que nunca me agradó demasiado, y es de un artista al que tampoco le tengo mucho respeto que digamos. pero al final, como suele suceder, me terminó gustando más que antes... será porque mi idea original era hacerlo bien distinto? de todos modos creo que lo van a sacar al toque, juejeue....

oh, y by the way, justo anoche me puse a charlotear con un amigo del que no sabía nada desde hacía meses, que es tan geminiano como el autor del tema original (aunque bastante más alto y menos morochón), y, viste cómo son las cosas, tengo la ligera impresión de que algo de la letra de este tema puede resonarle en este momento.

casualidad? nah, yo no creo en esas cosas. :D

juro que la canción la tenía elegida de antes... es más, para cuando nos pusimos a parlotear ya estaba hecha la base. es más aun, no le grabé las voces anoche porque, dadas las circunstancias cuasi extraordinarias, consideré mucho más importante un rato largo de charla que un rato largo de sesión de rec.

lo malo es que hoy me siento bastante más afiebrada y con la garganta bastante más baqueteada que anoche. y eso también lo van a sacar al toque escuchando la grabación... :P

así que ya saben. el que encuentre las 101 diferencias entre la versión y el orishinal, se gana un sobrecito de té vick con los colores de marian's audiolog, y un cartelito que dice: "con esta poción, la gripe se cura en una semana. sin ella, en siete días".

sin otro particular, amigos, me voy a la camuchi a destripar mi gripe.

que la fuerza esté con ustedes.... cough cough!

tarde pero seguro, cyn!!!! (el deadline)

ok amigos, están llegando muchas cosas lindas al mail!!!!! maravishooooooosssoooo!!!!

pero si queremos seguir con pilas, tenemos que poner una fecha límite.

atentos a las razones expuestas, se recibirán solos de toc toc y demases attachments en mariansaudiolog@gmail.com hasta este viernes 8 de junio a las 11:59 pm. así, durante el finde, hago el rejunte, armo la versión y la posteo.

sin otro particular, los saluda y les pellizca las nalgas---

---marian :D

update!
por motivos saracatungosos de esperas de aportes vocales novísticos, se extiende el plazo una semana más..... así que sigan mandando sin inconvenientes!!!

sólo puedo decir.... cuac!
y gracias por la paciencia, amigos!

yo nunca.

él era pianista. ella cantaba y tocaba un par de instrumentos, pero moría por saber tocar el piano. él tenía en sus manos todo el conocimiento que a ella le faltaba. y ella pensó que estando con él podía, como una esponja, acercarse a ese conocimiento. pero ella no se dio cuenta de que, con esta acción, estaba metiéndose hasta el fondo en algo que había asegurado que nunca le iba a pasar. esto es, confundir razón con sentimiento, y tener que actuar consecuentemente.

ese fue uno de los problemas de la relación entre ellos. uno de los tantos.

el tiempo neto, oficial, así de verdad, de la relación, fue de dos años y un par de meses, pero todos sabemos que la cosa se estira inevitablemente. en esos dos años y monedas ella dejó de ver a todos sus amigos, se hundió en complejos, largó el estudio, y dejó la banda en la que cantaba luego de que él le dijera "la banda o yo". y, simplemente, se limitó a verlo tocar desde atrás.

y se transformó en una sombra. en eso que ella aseguraba que nunca podría ocurrirle.

porque ella había estado convencida de que nunca dejaría de lado sus cosas por nadie, nunca traicionaría su libertad, nunca negociaría sus actividades. y menos que menos, por un tipo. ella nunca podría estar con alguien que la celara o que la atrapara, nunca permitiría eso.

pero, a veces, estas cosas pasan, casi sin que nos demos cuenta. a veces, algunas personas sacrifican demasiado por un amor cuyo concepto está encerrado entre comillas demasiado grandes. y se tienen que tomar de un saque todos los shots que se merecen por haber(se) mentido de esa manera espantosa en el juego del "yo nunca".

lo bueno es darse cuenta. y bancarse la resaca, claro.

finalmente, un buen día ella dio media vuelta. y a cuatro años -casi justos- de empezar, una noche tan fría como la primera noche, ella se despidió de él en la parada del 65 de campichuelo y rivadavia, y tuvo la certeza de que esa iba a ser la última vez que lo vería.

con esa certeza, se sentó en el último asiento del colectivo y encendió el discman. y se encontró con uno de los temas de un disco que había comprado unos días atrás, de una nenita de 18 años que se llamaba fiona apple, que había aparecido de la nada, y que, como ella, adoraba tocar el piano. pero ahora lo podía ver diferente; ella ya tenía su instrumento y admiraba por elección, no por necesidad. ahora simplemente se sentaba a pegarle a las teclas durante horas, casi como una autista, y a hacer ensayo y error y ensayo y error. y eso se sentía bien, muy bien. mucho mejor que mirar desde atrás.

era el invierno de 1997. y en -ese era el tema- encontró una de las mejores descripciones que hubiera podido imaginar de la historia de amor con comillas enormes de la que se estaba alejando, con esa velocidad deliciosa que agarran los colectivos a la noche, cuando no hay tránsito.

***

el otro día estaba haciendo asociación libre sentada al piano, y de la nada, así, después de una década, apareció esta canción.

y me acordé de ellos; de él, y de ella. esa persona que yo nunca, pero nunca, podría haber sido. :D

tarde pero seguro, cyn!!!! (la piedra fundacional)

iba a poner "la base", pero es como que no daba..... :D

bueno bueno, arrancamos.

acá les dejo la "base muy básica" de la que les había hablado en los replies del post anterior. son loops de guitarras y percusión, y nada más. de acá partimos, ahora hay que empezar a agregar.

y por si necesitan un extra, les dejo otra versión con un track de voz, también muy básico, sin masterizar ni editar, más que nada como para que tengan una referencia cuando canten. pero tampoco supongan que esa voz es la que va a quedar, de ninnnnnnnnnnnguna maneeeeeeeeera..... :P

a laburar entonces, biatches!!! espero sus solos de toc toc (y de otros instrumentos y voces, también).

*base básica*

*base básica con track de voz*

tarde pero seguro, cyn!!!! (el proyecto)

siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ta ratatarara ra ta táaaaaaaaaaa volvieron los proyectos! teniendo en cuenta el éxito arrrrrrrrrrrrrasador que tuvo my kitschy valentine, allá por febrero, vuelvo con una propuesta aun más arriesgada.

resulta que el audiolog tiene una amiga visitante llamada cyn, a la que tenemos por demás disconforme. desde hace rato, cyn quiere una versión de algún tema de alanis morissette. y yo vengo postergando la versión, por diferentes razones. muchas de ellas no vienen al caso (aunque tal vez confiese algunas cositas al respecto en los próximos entries), pero la razón principal es que no me decidía por ningun tema.

y una vez que pude superar ese escollo (el tema elegido fue hand in my pocket), me pareció que no podía hacer algo digno. así que aquí estoy, nuevamente, pidiendo ayuda a ustedes, que al fin y al cabo son los que hacen funcionar el audiolog.

he aquí la propuesta, entonces.

estoy terminando de armar una base, en la misma tonalidad y tempo que la versión original, pero muchísimo más fogonera (con loops de guitarras acústicas y percusión). la idea es que no sea sólo yo la que la cante, sino que participen en la grabación todos los que quieran. para ello, amigos, pueden grabarse*, cantando toda la letra o alguna parte; o si tienen vergüencita pueden recitar, o traducir alguna parte de la letra, o decir algo que les parezca que puede ir en la canción. también necesitaremos gente que toque algún instrumento para llenar la parte del medio (que en la canción original está tocada con armónica). los aerófonos, obviamente, son bienvenidos. pero por qué no un violín, o un solito de guitarra, o alguien silbando?

acá les dejo la letra del tema, y el video, como para que vayan ensayando (hacía aaaaaaaaaaaaaaaaññññños que no veía este video.... los recuerdos me cayeron en la cabeza como un steinway grand arrojado desde un piso 23).


I'm broke but I'm happy
I'm poor but I'm kind
I'm short but I'm healthy, yeah
I'm high but I'm grounded
I'm sane but I'm overwhelmed
I'm lost but I'm hopeful baby

What it all comes down to
Is that everything's gonna be fine fine fine
'cause I've got one hand in my pocket
And the other one is giving a high five

I feel drunk but I'm sober
I'm young and I'm underpaid
I'm tired but I'm working, yeah
I care but I'm restless
I'm here but I'm really gone
I'm wrong and I'm sorry baby

What it all comes down to
Is that everything's gonna be quite alright
'cause I've got one hand in my pocket
And the other one is flicking a cigarette

*pausa instrumental*

What it all comes down to
Is that I haven't got it all figured out just yet
'cause I've got one hand in my pocket
And the other one is giving the peace sign

I'm free but I'm focused
I'm green but I'm wise
I'm hard but I'm friendly baby
I'm sad but I'm laughing
I'm brave but I'm chicken shit
I'm sick but I'm pretty baby

And what it all boils down to
Is that no one's really got it figured out just yet
well I've got one hand in my pocket
And the other one is playing the piano

What it all comes down to my friends
Is that everything's just fine fine fine
'cause I've got one hand in my pocket
And the other one is hailing a taxicab...

espero los clips en mariansaudiolog@gmail.com. en cuanto tenga un esbozo de base, la posteo, así tienen una referencia. de todos modos no creo que haga falta.

no se me achiquen, biatches!!!!! vamos a revolucionar la vanguardia fogonera!!!!



* (con el grabador de windows es más que suficiente. no hace falta una maravishhosssa calidad de audio.... cualquier cosa emparchamos o arreglamos con el sound forge, en la medida de las posibilidades. y para los afortunados que tienen mac... bueno, ya saben que son afortunados)

guilty -sonic- pleasures (I)

hoy: high school musical

tener alumnos significa estar dispuesto a sorprenderse todo el tiempo (musicalmente hablando, sobre todo). generalmente, las sorpresas son inversamente proporcionales a la edad de la personita que tenemos enfrente.

el otro día me reía con mi chico porque en un disco viejíiiiiiiiisimo de mp3 encontré algunas joyitas que alguna vez usé, a pedido de los pacientes, en sesiones de musicoterapia. entre los hits encontré maravillas como las canciones de los mundiales (no-tti maaaaaaaaaaaaaagicheeeeee.... in-se-gueeeeeeeeeeeeeeeendo un goooooooooooooooooooooal, por supuesto), cebollitas subcampeón, tengo el corazón con agujeriiiiiiiiiitoooos, o jugate jugate jugate ya.

todo esto me hizo pensar, por lo menos, en dos cosas. una: cris morena la tiene más que clara con el negocio. dos: a veces un profe (o un mt, para el caso es casi lo mismo.... más de una vez mis pacientes han dicho que venían a "la clase de musicoterapia" :D) se espanta con lo que escucha, y otras veces sale satisfecho; pero siempre, indefectiblemente, saldrá de la clase o la sesión con un tema -como mínimo- abrochado al nervio auditivo, implacable y poderoso como una sanguijuela.

se imaginarán ustedes, amigos, en qué estado se encuentra mi oreja profesional desde que apareció high school musical.

desde hace más o menos un año vengo levantando los suspiros que mis alumnitas lanzan por troy, vengo haciendo la coreo de bop to the top con sharpay y ryan, vengo reemplazando alguno de los dos protagonistas del duo de breaking free (porque es imposible cantar las dos voces a la vez), vengo destrabando lenguas con el bolonqui que es la letra de get your head in the game.... y, por supuesto, vengo con todos los cifrados ya hechos (y corregidos de las versiones que circulan en la internet), la peli vista varias veces y las canciones sabidas de memoria.

cuando compilé aquel disco de mp3 que mencionaba más arriba, recién había empezado rebelde way... y, claro está, el soundtrack de la novela pasó a engrosar la lista de temas. recuerdo que en una sesión una de los pacientes pidió cantar (y escuchar) un tema de ese disco que se llamaba será de dios. yo, acostumbrada a las canciones de jugate y chiquititas, pensé: "O_o, ese nombre lo dice todo...", pero cuando empezó a sonar, debo admitir que me sorprendió mucho. sí, por supuesto, era una copia burda de more than words, de extreme (que ya de por sí tampoco es la graaaaaaaaan cosa), pero sonaba muy bien, de verdad. se notaba la producción detrás del tema. le ponías alguna letra más decente y unas buenas voces, y podía perfectamente ser un hit de una adult radio.

algo parecido me pasa con esto. disney (la empresa) sabe muy bien con qué bueyes ara... no por nada está donde está desde hace décadas. obviamente, se va a rodear de los mejores productores y músicos para hacer algo que no sólo enganche a los chicos, sino que sea lo más llevadero posible para los padres, tutores y encargados que tienen que comprar el disco y el dvd y el merchandising, ver la película por lo menos de soslayo, y acompañar al niñerío hoy y mañana a river. sí, es verdad, puede que estemos todos harrrrrtos, pero lo que suena no está nada mal. o sea, antes que panam o caramelito o bosque chocolate (por dios qué vieja que estoy!), no hay ni que pensarlo dos veces, no?

en mi caso, hsm ya se ha transformado -parafraseando a miss florence- en un guilty pleasure. y como tal, tenía que homenajearlo acá. pero, por supuesto, no lo iba a hacer sin darle una vuelta de tuerca. creo que al final me salió algo que, con un poco de buena voluntad, se parece a un negro spiritual. viniendo de un grupo de muchachitos all american (y de disney, mbolé!), creo que es casi una hazaña.

troy, gabriella, ryan, sharpay, y etc etc.... in your face!!!!!!!! aquí va what i've been looking for, el temita medio uptempo (ma non troppo, dependiendo de quién lo cante) que aparece en la primera mitad de la película, y en dos versiones diferentes.

sí, le pongo mis fichas al tema. y me la banco. algún problema?! :P

lloren chicos lloren!!!!

queridos mamá y papá:

faltan tres meses para el tercer fin de semana de agosto, en el cual se celebra el día del niño. miren con cuánta anticipación les estoy avisando de esto....

hay un alguito que quiero que me regalen. se llama reactable; hay que encargarlo en barcelona, pero seguramente pueden hablar con los primos o los tíos que viven ahi, así les hacen el favor. ah, también hay que llorarles un poco a los constructores, porque todavía no los comercializan. pero si les lloran lo suficiente, por ahi se conmueven. además, no lo harían por vuestra adorada hija?!?

no se preocupen por el tamaño: es chiquito. una vez instalado, cabe en una mesa redonda. y tiene unas formitas reliiiiiiiiindas, con colores y luces super divertidos! y el sonido es wow!!! cuando me lo traigan, van a ver que ya no vamos a necesitar ver las diapositivas o las filmaciones del año del arquero para reírnos un rato; y tampoco vamos a tener que mover el piano o la compu o el ampli y el micrófono para hacer karaoke. con esto nos vamos a divertir de lo lindo!

eso sí. después, yo me lo llevo a mi casa. porque va a ser mi regalo. mío mío mío. uhm, ahem, no, nada, no dije nada, me colgué con la palabra, simplemente....

si quieren ver cómo funciona, vayan a esta página y miren cómo es, así lo pueden comprar. si quieren ver fotos o videos, también lo pueden hacer. miren!!!



y hasta björk -esa chica a a que, según ustedes, yo me parezco tanto- también lo usa!!!!



bueno, ya lo saben... tienen tres meses. saben que yo a ustedes los quiero hasta el infinito y más allá, pero cuando me lo consigan (ni considero un "si me lo consiguen...") los voy a adorar hasta el infinito punto rojo punto amarillo punto arco íris!!

gracias papis!!!!
marian

magnificó-oh-oh-ohooooohhhhhh!!!!!!

cada vez me voy dando más cuenta que este blog es, además de sonoro, amiguero.

con cada canción que posteo, mi memoria se llena de gente. amigos que hace años que no veo, personas que de alguna manera sembraron una influencia -positiva, negativa, como sea-, maestros con y sin título, familia de sangre y de alma... y cada uno de ellos está ligado a determinadas músicas.

a ustedes también les pasa esto? a mí creo que me pasa sólo con la música, o mucho, muchísimo más que con otras cosas. pero tal vez esto también le pasa a otras personas, aunque con otro tipo de sensaciones...




mi primer recuerdo de queen no es demasiado positivo; era, justamente, la época en la que la banda vino a tocar acá. yo andaría por los 5 o 6 años, supongo, y viendo en la tele el video de crazy little thing called love, la imagen de freddie mercury rasgándose la remera y poniendo cara de "te parrrrrrrrrrrto todo/a/o/a!!!!", francamente, me dio un poco de temor. unos cuantos años después, el hermano de vero -una amiga que ya ha sido aquí rememorada en tiempo y forma- volvió a traerlos a la palestra. sólo que esta vez la cosa vino mucho, muchísimo mejor. era la época de highlander, con lo cual sonaban permanentemente cosas como a kind of magic y friends will be friends (una canción que nunca me pareció gran cosa, pero que se transformó en un himno.... los que vivieron los 90's y telefé y carlín y rago, lo saben bien. nada. :P). yo, por supuesto, me iba más para el lado de who wants to live forever. sí, siempre fuí una drama queen, y más con esta banda.

otra cosa de la que me estoy dando cuenta es que a mis bandas favoritas las agarro de atrás para adelante. a queen le agarré cariño con las grabaciones contemporáneas; después, investigando lo más antiguo, el cariño se transformó en amor. y fue en ese momento en donde me crucé con otro amigo, jose (sin acento en la e), un muchacho very very metalero, con una voz gloriosa y un amor devocional por los buenos cantantes con power.

ponele dio. ponele glenn hughes. ponele coverdale. ponele mercury.

con él y con darío, otro amigo guitarrista -animalito de dios, obscenamente grosso en las cuerdas- viajábanos en un renault 12 port las calles enredadas de ciudad jardín cantando a los gritos bohemian rhapsody, años antes de que wayne y garth nos imitaran. :D fue entonces cuando jose me grabó, en un cassette, entre canciones de rainbow y los guns, un tema que hoy en día es de mis archifavoritos ever ever everrrrrrrrr: you take my breath away, del disco a day at the races, totalmente desconocido para mí en ese momento, y perfectamente adecuado para mi faceta dramaqueenesca. además, tiene un piano que es una delicia.

ya estábamos arrancando los noventas y todos sabíamos lo que tenía freddie. y sabíamos que no le quedaba mucho; lo veíamos adelgazar y demacrarse en cada video, veíamos que la banda ya no salía más de gira y le costaba cada vez más sacar discos....

me acuerdo que me enteré escuchando la rock & pop mientras viajaba en colectivo, y fue como todas esas cosas que sabés que van a pasar, pero que no querés que pasen, porque te parecen la peor injusticia del universo. si tuviera que marcar un "índice de intensidad queen" en mi vida, el pico estaría en esos meses previos a la muerte de freddie. escuchaba innuendo (el primer cd que me compré en mi vida) y no lo podía creer. el tipo se estaba muriendo y cantaba como nunca, la letra de show must go on era una puñalada, el solito de guitarra de bijou (esas joyitas ingoradas, lo parió) me arrancaba lagrimones enormes....

hace poquito me enteré que cuando freddie murió, el hermano de vero estuvo de luto. posta. y creo que de alguna manera todos los que alguna vez tomamos -como mínimo- una clase de canto, en esa época nos invadió una mezcla de tristeza y asombro por la manera en la que freddie dejó este mundo, artísticamente hablando.

está muy claro: no podía no postear algo de ellos. pero son una montaña, casi inabarcables. temiblemente complicados para ser grabados. en realidad, la idea de este post la desencadenó un thread que leí en un foro acerca de cómo se grabaron las voces de bohemian rhapsody. parece que los muy bestias casi dejaron las cintas transparentes, literalmente hablando. en épocas en donde no existían compus, grabar la sección central de bohemian tiene que haber sido una epopeya, divertidísima pero espantosamente extenuante. y no es solamente este tema; casi todas sus canciones tienen sobregrabaciones vocales hasta el paroxismo.

ahhh, si tuviera la máquina del tiempo, la cantidad de estudios de grabación que visitaría....

decidirme por un tema de ellos fue una cuestión, como mínimo, compleja. mi primera elección fue, justamente, you take my breath away, que creo que fue el tema-bisagra en mi relación con la música de queen. pero después, por alguna razón medio desconocida (respeto? miedo?), desistí. y me puse a escuchar la discografía. y ahí volví a desandar el camino y a ver para atrás.

vero, si estás leyendo, decile a tu hermano que este tema me hace acordar mucho a él, y a cuando escuchábamos música en tu super grabador plateado. yo, por mi parte, de alguna manera sigo de luto. pero es un luto feliz, y lleno de admiración. grabar a los queen fue, definitivamente, un hallazgo, externo e inteno.

ah! un último consejo. si alguno de ustedes se casa, por favor, sean sensatos... no cometan el pecado de previsibilidad de entrar con can't take my eyes off of you o i don't wanna miss a thing. entren con este tema, que tiene toda la onda del universo!!

lo dije mil veces, pero lo diría mil más. nadie como freddie. nadie, por lo menos vocalmente. por favor, perdón, y gracias, acá dejo mi -humildísima- versión de play the game.

defina "virtuosismo".

había una vez un viejito chino, que se dedicaba a hacer caligrafía.
un día, este viejito se sentó frente a su papel, con su pincel redondo, y esperó.
y siguió esperando. y esperó un rato más.
en un momento, llenó sus pulmones de aire y, con este impulso, dibujó un ideograma.
con un movimiento simple, y un trazo claro.
inmediatamente después, volvió a la misma posición de espera en el que había estado tres segundos antes.
un muchachito que pasaba por ahi, y que presenció este breve episodio, le preguntó:
tanta ceremonia para algo tan simple como dibujar un trazo en un papel?
y el viejito le respondió:
me preparé toda mi vida para dibujar esto. no es simplemente un trazo en un papel.

qué es lo que hace que una obra sea buena? qué es lo que hace que un artista sea un grosso? es la técnica? es la emoción? es la capacidad de crear formas nuevas? es decir lo que nunca antes fue dicho?

cuando uno de mis maestros me contó la historia del calígrafo chino, allá lejos y hace tiempo, yo pensé: "acá en occidente se lo comen crudo al pobre viejito". porque lo primero que llama la atención por esta zona del planeta es lo grandilocuente, lo rimbombante, lo artificioso, lo que te deja boquiabierto por la cantidad de información a procesar.

lo que comunmente llamamos virtuosismo.

en música, cuando pensamos en virtuosos, en general solemos pensar en velocidad de ejecución, en destreza técnica, en poder hacer lo que naaaaaaaaaaaadie puede y que tooooooooodos desearían hacer. así la historia nos ha dado gentes como chopin o liszt o paganini o rachmaninov (que además de ser compositores eran mundialmente conocidos por sus habilidades, al punto de suponerlos poseídos por el demonio en algunos casos...), y más acá en el tiempo hemos tenido nuestros eddie van halen, nuestros keith moon (al que vemos arriba ejercitando otra clase de virtuosismo :P), nuestros les claypool, nuestros john lord, nuestros bonzo, nuestros jerry lee, nuestros satriani, nuestros jaco, nuestros freddie, y la lista sigue y sigue y seguirá....

ahora bien, yo me vuelvo a preguntar: qué es lo que hace que una obra, o un músico, sean considerados geniales? es realmente el virtuosismo? o los millones de notas por segundo vienen a compensar la falta de otra cosa? el efecto "auto grande = miembro chico" llevado al ámbito sonoro, tal vez?

muchos críticos dicen que la pared de sonido de phil spector compensaba su espantosa inseguridad acerca de sus propias capacidades como músico. será el ultravirtuosismo una pared que tape la inseguridad acerca de la capacidad para transmitir emociones? francamente, a mí me parte mucho más al medio el solo de guitarra de brian may en who wants to live forever (que hasta yo, que soy un zapato con la guitarra, lo puedo tocar massomeno) que cualquier tema de dream theater. adoooooooooooro a john bonham, con toda mi alma; pero por el sonido único que le sacaba a su instrumento, no por los solos de 20 minutos (aunque me lo imagino pelando por tanto tiempo y creo que eso debe haber sido una experiencia cósmica.... o eventualmente aburrida, quién sabe). steve vai con la guitarra de doble mango ambidiextra también debe ser una experiencia de otro mundo, pero creo que en algún momento yo pediría por favor una melodía cantable. y que no me asombre; simplemente que me conmueva. y lo mismo me pasa con los alaridos de mariah carey o christina aguilera, la hiperdensidad polifonica de yngwie malmsteen (el link es totalmeeeeeente intencional. los amigos fans sabrán perdonar....), los bajos distorisionados de flea (en la buena época de los peppers, claro), y los teclados imposibles de tony banks (en la buena época de genesis, claro).

entre otros.

***

ahora, eso no me pasa con otros virtuosos como freddie mercury o tori amos o jeff buckley, por ejemplo. y me pregunto por qué. es simplemente cuestión de gustos? el bajo de steve harris en maiden me parece maravillosamente bien puesto, los organitos-bach de john lord en purple, también; muero de risa placentera con eddie van halen haciendo tappings de malabarista mientras está colgado de un arnés, y con bobby mc ferrin cantando blackbird; me arrojaría a los pies de jaco pastorius cuando lo escucho tocando con joni mitchell, o a los pies de mark king cuando pienso en cómo levanta un muerto tan gigantescamente lavado como es level 42, con esa calidad increíble (sobre todo en vivo).

y sigo sin entender.

es realmente fundamental el virtuosismo, o hay otra cosa más importante por detrás o por debajo, o semi-oculta, sin la cual no hay virtuosismo que valga? porque de verdad no puedo comprender por qué keith jarrett en el concierto de colonia me arranca lagrimones así de grandes, y con el trío con peacock y dejohnette no me mueve un pelo.

por quéeeee?