biotch, pleaaaaaaaaaaaase.....

ya lo dije varias veces. musicalmente, soy un hombre gay atrapado en el cuerpo de una mujer.

el otro día estábamos con el amigo gon -que se hace cargo de las cuatro cuardas en lilac- haciendo una lista de temas festicholeros, que, además, contaran con líneas de bajo de excelentes para arriba, por lo menos.

no hace falta sumar dos más dos como para darse cuenta que en poco tiempo llegamos al disco setentoso. y mientras apuntábamos temas de cool and the gang, de chic o de donna summer, me acordé de finally, de cece peniston, y sucedió algo como esto:

marian: -gon, viste priscilla, queen of the desert, no?
gon: -no... qué es eso?
m.: nooooooooooooooooooooooo tenés que ver esa peliiiiiiiiiiiii!!!!!!!!! está el agente smith, y el pibe de memento, y el malo de superman II y tiene la mejor música que puedas haber escuchado en una peli!!!!!!!! tres transformistas que cruzan australia en colectivo y cantan temas disco, es una gloria!!!!!!!
g.: ?

bueno, después de un par de horas de esto resultó que la lista de temas festicholeros con onda se hizo bastante extensa, y encima parece que me voy a tener que hacer cargo de las voces, aprenderme todos los temas en poco menos de dos semanas y bueh, subir a revolear la melena, juajauaj. así como me encanta el acústico, el pianito y la voz, uno de mis sueños es cantar este tipo de música. creo que también esto lo dije antes, pero las buenas líneas de bajo me pueden totalmente. un buen bajo te lleva, es inevitable.... y el disco setentoso te lleva más inevitablemente que otras músicas, aunque por suerte la tradición continúa (con gente como jamiroquai o los productores de sophie ellis-bextor o roisin murphy).

no sé qué onda ustedes, pero a mí esta música me pone de buen humor hasta en los momentos más terribles. y lo mismo me pasa con priscilla, pero no creo que sea sólo por la música. más allá de eso, y de los trajes, y de los tres diferentes arquetipos de loca, esta peli habla sobre descubrirse a sí mismo, superar los límites y las inhibiciones, curar heridas viejas y, después de la limpieza interna, salir a revolear la melena. propia o de peluca multicolor, no importa.

es una buena metáfora para empezar el año, supongo. si no la vieron, échenle un vistazo. es imperdible.

now the time has come, the music's between us.

vieron que yo siempre digo que los beatles son como mis tíos? bueno, este fin de semana me di cuenta de que los muchachos de duran duran son como mis primos.


esos primos más grandes que vos, que te agarran en ese momento en el que termina tu infancia y te dicen: "vos y yo tenemos que hablar. basta de escuchar música de nenes; ya estás pegando el estirón y te está cambiando a voz, ahora tenés que empezar con alguna otra cosa..." y te tiran un disquito que te cambia la vida?
esos primos de los que te enamorás perdidamente cuando las hormonas te empiezan a revolucionar la existencia, aunque, viéndolo en retrospectiva, después te das cuenta de que ese enamoramiento era una mezcla de agradecimiento y admiración?
esos primos que, durante mucho tiempo, son un referente para todo, y después -con los años y con otros referentes que, a la larga, son muchísimo más importantes- se transforman simplemente en la primera influencia, y por eso tienen un lugar que ni la más importante de tus otras influencias podría tener?

bueno, todo eso. no tengo más que palabras de agradecimiento para estos primos. hace rato que no compro un disco de la banda, pero ellos fueron los primeros para mí. y eso creo que es lo más importante. todo lo que vino después estuvo marcado de alguna manera por ellos.

de todos modos, ningún agradecimiento opacaría una crítica negativa si los muchachos hubieran dado un show mediocre. y es más que claro que ellos, que ya han pasado todos los 45 añitos, la siguen rockeando a full.

el show del 93 fue masssomeno, pero era el primero y todos estábamos emocionados. sin embargo, el del personal fest del 2005 y éste... por favor, son para sacarse el sombrero, big time. encima, esta vez estaba ahi nomás, y del lado del bajo. con lo cual el primo john fue escrachado en tiempo y forma. :D

la carita de felicidad total de mr. taylor.... y, al final del show, la sonrisa inesperadísima del otro mr. taylor, el primo roger, que es como el santo biasatti de duran duran, por dios santo!!!! priceless.

me pasa lo mismo que inmediatamente después del personal fest: ya quiero que vuelvan. ya!!!


update: por suerte no tuve que esperar demasiado. parece que los primos vuelven en 2008, y con más de un show. yay!!!!!

johnandpaulandgeorgeandringo.... and the 5th.

hace unas dos semanitas anduvimos con el juansh por ciudad del este.

por si no se ubican, esta localidad paraguaya está en la zona de la triple frontera (junto con argieland y brasil), lugar en donde supuestamente funcionan redes bien aceitadas de tráfico de órganos, de tráfico de bebés, y por supuesto, de tráfico de armas y de drogas. a primera vista, es un lugar tan almodovariano como tarantinesco, si es que esas dos cualidades pueden convivir en un mismo objeto. pero lo bueno que tiene esta ciudad es que se consiguen a buen precio cierto tipo de cosas -no necesariamente ilegales- que acá en bsas salen muuuuuuuy caras.

como un micrófono de condensador, por ejemplo.

un condenser es un mic de esos gordotes de estudio de grabación o de radio, que vienen en valijitas re monas, y que a veces se usan con unos filtros que parecen hechos con un pedazo de panty enganchado en una especie de armazón redondo, como si le hubieras sacado la lente a una lupa. cuando abrís la valijita y empezás a ensamblar las piezas necesarias para que el mic funcione, el lugar en el que estás empieza a inundarse misteriosamente de un aura de solemnidad. ahora tenés algo pulenta, y la responsabilidad es otra. es como cuando te recibís de algo: podés seguir laburando en lo que laburabas antes de ligar los huevazos y las bombas de harina, pero ya nada será lo mismo, porque fuiste protagonista de un rito de pasaje.

bueno, el condenser es, para las grabaciones, el animal totémico del rito de pasaje del amateurismo a la responsabilidad. aunque tu casa siga siendo ruidosa, aunque tengas que hacer mil tomas porque el bicharraco recibe hasta el sonido de fricción que hacen tus manos contra tu remera cuando te arremangás (y ni hablar de cuando pasa una motito de delivery o cuando en la planta baja abren la puerta del ascensor, o simplemente cuando clickeás el mouse para parar la grabeta), aunque tengas que hacér borrón y cuenta nueva en tus rudimentarios conocimientos de uso de compresores y limitadores.... ya nada será lo mismo.

***

los tíos fab eran músicos que tocaban bastante bien, que componían lindas canciones, que disfrutaban de los alaridos de lindas fans... y que tenían a su propio tío piola: george martin, que los apañaba y los enderezaba en dosis más o menos simétricas.

todo venía sobre ruedas y mansamente cuando apareció él, el animal totémico cuyas piolas manejaba con maestría el tío george (titiritero grosso, si los hay). en realidad, los fab ya lo conocían casi desde el principio de su carrera, pero al tío george se le ocurrió que lo podrían usar para algo más que "sólo grabar". y ahi fue cuando la historia beatle cambió.

tanta fue su influencia que, forzados por su aura y por lo que sucedía entre sus paredes, los fab dejaron de dar conciertos. todo empezó con el arreglo de voces de paperback writer, pero ya para la época de tomorrow never knows era más que obvio que nunca jamás podrían pasar semejante material al vivo. ni hablar de -ponele- a day in the life o revolution 9, temas que pertenecían a discos que habían sido craneados de punta a punta en base a improvisaciones o ideas desarrolladas en las noches de encierro en sus salas.

y su fama no termina con the beatles, no señor. está bien que hasta kapanga grabó ahí, pero eso podría obviarse, teniendo en cuenta que ahí se grabaron disquitos lindos lindos como dark side of the moon -con alan parsons al mando de las perillas-, all things must pass y band on the run, casi todos los soundtracks compuestos por john williams (todos los de star wars, los de indiana jones, el de superman), the bends y ok computer... por nombrar algunos conocidos por todos nosotros.

pero, volviendo a los tíos fab y a él, y a la época en la que cada uno de ellos cambió su historia por la influencia del otro, hay una cosa más que creo que es necesario señalar.

todos sabemos cómo suenan los beatles. muchos de nosotros consideramos que son unos adelantados a su tiempo, que la vieron clara 30 años antes del surgimiento de géneros como el trance, el punk o incluso el heavy, que tomaron todo lo que los compositores contemporáneos ultra-vanguardistas estaban haciendo en ese momento (y que recién ahora estamos empezando a estudiar), y lo hicieron conocido. en suma, que hicieron lo que nadie. bueno, todo eso, lo hicieron con una consola de cuatro canales. en sus últimas épocas, consiguieron una de 8, pero básicamente manejaron toda su carrera con una consola de 4.

lo escribo y lo releo, y todavía me parece milagroso.

una consola es esa cosa grande, con muchas perillas y sliders (a la que a veces incluso se llama "mesa") que está en el control de un estudio de grabación, o sea del otro lado del lugar donde se ubican los micrófonos y los instrumentos. hoy en día es de lo más común ver una consola de -como mínimo- 24 canales en un estudio promedio, y hasta medio berretón. los estudios en donde se suelen grabar orquestas tienen de 72 o más, y hoy con las compus podés multiplicar los canales de tu consola sin ningún inconveniente. es más, creo que más que la cantidad de canales, es la compu la que te hace la diferencia, porque además de los canales que se te cante el tujes tener, podés cortar, pegar, mezclar, remezclar y recontramezclar, autotunear, loopear, pitchear, estirar, comprimir, limitar, mandar efectos a diestra y siniestra.... y deshacer todo, si no te gusta el resultado.

o sea, piensen que para mezclar los loops de tomorrow never knows se pusieron unos cuantos asistentes en el control del estudio, sosteniendo las cintas previamente grabadas con una determinada tensión para que corrieran en la máquina e intentando sincronizarlas todas para que sonaran como se deseaba.

eso, amigos, es arte.

después de eso, como nos pasó a nosotros con nuestra historia de cuento de hadas del condenser, nada es lo mismo. y a veces estas cosas me dejan pensando, cuando me quejo porque no sé cómo predecir las señales que este mic nuevo me tira, cuando me desespero porque los compresores no funcionan como yo suponía que funcionaban, cuando me desesperé la primera vez que conecté el mic y no tenía señal porque no le había encendido el phantom en la placa de sonido.... cuando me pasan todas estas cosas, simplemente pienso en los 5 o 6 tipos estirando las cintas con un lápiz, mirándose cómplicemente con un george martin jovencito, sentado como un shamán frente a la consola de cuatro canales, tal vez sin darse cuenta de que estaban haciendo historia en un control de una de las salas de los abbey road studios, allá por 1966.

paradójicamente, el tema que hice para acompañar este post tal vez podría haber sido reproducido en vivo. sin embargo, no pudo ser.

en algún momento, luego de peleas producto -entre otras tantísimas cosas- del lime que significa vivir de experimentos en estudios de grabación, los beatles quisieron volver a las fuentes. el producto de esta idea se iba a llamar get back, iba a haber conciertos, iban a sonar como una banda de rock 'n' roll.... pero nada de esto sucedió. el tema que versioné se grabó después de este intento fallido, pero salió antes. tiene un arreglo de voces maravilloso, y está inspirado (creo que alguna vez lo conté) en el primer movimiento de la mondschein sonata, de beethoven. creo que era el mejor tema para probar el funcionamiento del mic nuevo. ustedes me dirán si hay diferencia o no.

el tema es because, del disco abbey road. justamente.....

***

sé que algún día voy a viajar a londres.
sé que, una vez que esté ahi, lo primero que voy a hacer va a ser conseguirme un mapa de la ciudad.
sé que, una vez que lo haya conseguido, voy a buscar abbey road.
voy a caminar por ella, voy a pararme en la esquina en donde se sacó la foto del disco, y voy a cruzar la calle lo más lentamente que pueda (dicen que todo el mundo lo hace, y dicen que es una calle muy transitada, con lo cual es bastante difícil de cruzar con tranquilidad).
una vez que haya cruzado la calle, voy a observar la puerta de los estudios.
voy a acariciar una de sus columnas, que sé que, como la pared, está totalmente grafitteada en muchísimos idiomas diferentes. voy a mirar la puerta, las escaleritas, el cartel de emi...
y, abrazada a la columna, voy a echarme a llorar desconsoladamente durante un rato largo.

mientras tanto, y gracias a eleanor que lo tenía posteado en algún entry viejo, miro la webcam y me divierto un rato.

en este momento está amaneciendo en abbey road. me da como una emoción poder verlo..... :D

guilty -sonic- pleasures (II)

hoy: esa vieja música del ort... -uhm..- esa vieja música de locos.

la comedia musical es como la montaña rusa. se disfruta muchísimo más estando ahí arriba que viéndolo desde afuera.

y creo que, básicamente, es cuestión de entrar en un código bastante complicado de abordar, si estamos muy enganchados en el naturalismo, o, en intentar una representación lo más fiel posible de la realidad. o sea, a quién se le ocurriría ponerse a cantar en una situación en la que, como mínimo, las cosas se resuelven hablando? pero así es la cosa, desde que los tanos inventaron la opera, allá por principios del mil seiscientos.

si nunca fueron público de comedia musical, y sólo tuvieron contacto con ella a través del cine o la tele, tranquilícense; en el teatro es mucho más digerible. y además, indefectiblemente, te vas de la sala cantando, o con una cancioncita pegada a la corteza prefrontal como una garrapata. los fans de seinfeld seguramente recordarán el capítulo en el que george costanza se la pasa cantando "master of the house", que es una canción de les misérables. bueno, seinfeld, casi siempre, es un reflejo bastante crudo de la realidad.

y como buena fan de la comedia musical que soy, vivo con una oreja alojada en la primera mitad del siglo XX. no es que no me saque el sombrero ante andrew lloyd webber y tim rice, pero, no sé, aquellos años tienen otra onda. y uno de sus protagonistas me obliga a sacarme el sombrero más grande de todos.

el responsable de mis arrojadas sombrerísticas y mis rodillas magulladas a fuerza de hacerle honor, es nada menos que el maestro cole porter.

***

mr. porter, igual que george gershwin (el autor de summertime, lo tienen?), componía música para obras teatrales; aunque, con las décadas, las que finalmente trascendieron, fueron las canciones, transformándose en objetos de culto dentro de la música popular. ambos dos eran hijos dilectos de la comedia musical. y la honraban in style; con canciones redonditas que, eficientemente, te quedaban pegadas en la oreja hasta bastante después de salir del teatro, y con el valor agregado de una cuota obligada de virtuosismo por parte de quienes osaran interpretarlas.

el tipo era un músico y un letrista de la ostia. tocaba el piano como los dioses, improvisaba maravillosamente, era capaz de dictar marcaciones que hacían la grandísima diferencia en una puesta en escena, y tenía la visión multitask de los artistas de esa época; porque no sólo pensaba en la música, sino tambien en las coreografías y en las actuaciones. además, era un tipo felizmente casado, con una esposa bonita, inteligente y muy gamba.

pero tenía un secreto. para esa época, era un temita de lo más bravo, y bastante complicado para la carrera de una persona, si salía a la luz.

cole porter era gay. ya sabemos qué pasó con rock hudson, por nombrar el ejemplo más conocido... mr. porter era más o menos de la misma época, y a grandes rasgos, también del mismo gremio.

la única persona que sabía plenamente de esto era su esposa. que, a pesar de todo, y contra todos los rumores -y alguna breve separación en el medio-, permaneció a su lado, intentando cortar de raíz toda posible presunción. mrs. porter se mantuvo en silencio, hasta que finalmente la mató un cancer de pulmón. si alguno de ustedes piensa que todo el tema de los chakras y del valor simbólico de las enfermedades tiene sentido, seguramente pensará lo mismo que yo.

muchos se preguntarán qué es lo que pasa por el corazón y la mente de una persona para bancarse el hecho de permanecer al lado de alguien que nunca va a poder amarlos. y encima, saberlo. y encima, prestarse a la mentira frente a todo el mundo.

supongo que mrs. porter amaba al músico, o al artista.... pero no sé de dónde sacó fuerza para bancarse semejante cosa. no lo sé.... y eso que pasé por algo bastante parecido. no una, sino dos veces. de los dos estuve muy enamorada, en los extremos del principio y del fin de mi adolescencia. casualmente o no, los dos son de aries. juaj...

en ambos casos, a los señores en cuestión no se les pasaba por la cabeza la posibilidad de un coming out. uno de ellos finalmente lo hizo, años después de haberse cruzado conmigo; el otro.... no creo que pueda afrontarlo nunca. es más, creo que ni siquiera es del todo consciente. pero las señales fueron obvias: mucho prejuicio, bastante proyección, y un par de actitudes raras, muy de las que tenían los protagonistas de brokeback mountain con sus esposas.

en el momento estás enamorada y te parece que vas a poder afrontar cualquier catástrofe, que vas a poder solucionar cualquier problema.... pero que a tu muchacho le gusten otros muchachos -y que, además, le cueste hacerse cargo- no es un problema a solucionar. es un hecho, simplemente. y lo lógico sería poder laburarlo en la luz, no en la sombra.

y eso es lo que no entiendo de cole porter. por suerte, la música hace que te olvides de casi todas las cosas que nunca vas a entender.... por lo menos por un rato. en casa me quedaron un par de discos de blues de este señor cuyo closet permanecerá indefectiblemente cerrado, y creo que nunca se me dio por escucharlos. lo único que espero es que alguna vez pueda salir, y que pueda vivir en paz, con quien quiera estar, hombre, mujer, alienígena, you name it. y que su hipotética chica ocasional -a la cual probablemente le de un poco de cariño, pero la descarte eventualmente- no tenga que bancarse un cancer de pulmón o de cuerdas vocales por tener que callarse algo que no tiene por qué permanecer oculto.

ya lo decía mr. porter: "let's do it.... let's fall in love..." y que no importe con quién.

para todos los que están juntando fuerza para salir del closet, y para todos los que alguna vez los hemos acompañado (como ex-parejas, como amigos o como familia), acá va un tema de cole porter, que finalmente, años después de su propia muerte, pudo hacer su coming out a través de la película de-lovely, una de cuyas partes aparece en el youtube del principio del post. aquí va every time we say goodbye.

magnificó-oh-oh-ohooooohhhhhh!!!!!!

cada vez me voy dando más cuenta que este blog es, además de sonoro, amiguero.

con cada canción que posteo, mi memoria se llena de gente. amigos que hace años que no veo, personas que de alguna manera sembraron una influencia -positiva, negativa, como sea-, maestros con y sin título, familia de sangre y de alma... y cada uno de ellos está ligado a determinadas músicas.

a ustedes también les pasa esto? a mí creo que me pasa sólo con la música, o mucho, muchísimo más que con otras cosas. pero tal vez esto también le pasa a otras personas, aunque con otro tipo de sensaciones...




mi primer recuerdo de queen no es demasiado positivo; era, justamente, la época en la que la banda vino a tocar acá. yo andaría por los 5 o 6 años, supongo, y viendo en la tele el video de crazy little thing called love, la imagen de freddie mercury rasgándose la remera y poniendo cara de "te parrrrrrrrrrrto todo/a/o/a!!!!", francamente, me dio un poco de temor. unos cuantos años después, el hermano de vero -una amiga que ya ha sido aquí rememorada en tiempo y forma- volvió a traerlos a la palestra. sólo que esta vez la cosa vino mucho, muchísimo mejor. era la época de highlander, con lo cual sonaban permanentemente cosas como a kind of magic y friends will be friends (una canción que nunca me pareció gran cosa, pero que se transformó en un himno.... los que vivieron los 90's y telefé y carlín y rago, lo saben bien. nada. :P). yo, por supuesto, me iba más para el lado de who wants to live forever. sí, siempre fuí una drama queen, y más con esta banda.

otra cosa de la que me estoy dando cuenta es que a mis bandas favoritas las agarro de atrás para adelante. a queen le agarré cariño con las grabaciones contemporáneas; después, investigando lo más antiguo, el cariño se transformó en amor. y fue en ese momento en donde me crucé con otro amigo, jose (sin acento en la e), un muchacho very very metalero, con una voz gloriosa y un amor devocional por los buenos cantantes con power.

ponele dio. ponele glenn hughes. ponele coverdale. ponele mercury.

con él y con darío, otro amigo guitarrista -animalito de dios, obscenamente grosso en las cuerdas- viajábanos en un renault 12 port las calles enredadas de ciudad jardín cantando a los gritos bohemian rhapsody, años antes de que wayne y garth nos imitaran. :D fue entonces cuando jose me grabó, en un cassette, entre canciones de rainbow y los guns, un tema que hoy en día es de mis archifavoritos ever ever everrrrrrrrr: you take my breath away, del disco a day at the races, totalmente desconocido para mí en ese momento, y perfectamente adecuado para mi faceta dramaqueenesca. además, tiene un piano que es una delicia.

ya estábamos arrancando los noventas y todos sabíamos lo que tenía freddie. y sabíamos que no le quedaba mucho; lo veíamos adelgazar y demacrarse en cada video, veíamos que la banda ya no salía más de gira y le costaba cada vez más sacar discos....

me acuerdo que me enteré escuchando la rock & pop mientras viajaba en colectivo, y fue como todas esas cosas que sabés que van a pasar, pero que no querés que pasen, porque te parecen la peor injusticia del universo. si tuviera que marcar un "índice de intensidad queen" en mi vida, el pico estaría en esos meses previos a la muerte de freddie. escuchaba innuendo (el primer cd que me compré en mi vida) y no lo podía creer. el tipo se estaba muriendo y cantaba como nunca, la letra de show must go on era una puñalada, el solito de guitarra de bijou (esas joyitas ingoradas, lo parió) me arrancaba lagrimones enormes....

hace poquito me enteré que cuando freddie murió, el hermano de vero estuvo de luto. posta. y creo que de alguna manera todos los que alguna vez tomamos -como mínimo- una clase de canto, en esa época nos invadió una mezcla de tristeza y asombro por la manera en la que freddie dejó este mundo, artísticamente hablando.

está muy claro: no podía no postear algo de ellos. pero son una montaña, casi inabarcables. temiblemente complicados para ser grabados. en realidad, la idea de este post la desencadenó un thread que leí en un foro acerca de cómo se grabaron las voces de bohemian rhapsody. parece que los muy bestias casi dejaron las cintas transparentes, literalmente hablando. en épocas en donde no existían compus, grabar la sección central de bohemian tiene que haber sido una epopeya, divertidísima pero espantosamente extenuante. y no es solamente este tema; casi todas sus canciones tienen sobregrabaciones vocales hasta el paroxismo.

ahhh, si tuviera la máquina del tiempo, la cantidad de estudios de grabación que visitaría....

decidirme por un tema de ellos fue una cuestión, como mínimo, compleja. mi primera elección fue, justamente, you take my breath away, que creo que fue el tema-bisagra en mi relación con la música de queen. pero después, por alguna razón medio desconocida (respeto? miedo?), desistí. y me puse a escuchar la discografía. y ahí volví a desandar el camino y a ver para atrás.

vero, si estás leyendo, decile a tu hermano que este tema me hace acordar mucho a él, y a cuando escuchábamos música en tu super grabador plateado. yo, por mi parte, de alguna manera sigo de luto. pero es un luto feliz, y lleno de admiración. grabar a los queen fue, definitivamente, un hallazgo, externo e inteno.

ah! un último consejo. si alguno de ustedes se casa, por favor, sean sensatos... no cometan el pecado de previsibilidad de entrar con can't take my eyes off of you o i don't wanna miss a thing. entren con este tema, que tiene toda la onda del universo!!

lo dije mil veces, pero lo diría mil más. nadie como freddie. nadie, por lo menos vocalmente. por favor, perdón, y gracias, acá dejo mi -humildísima- versión de play the game.

la dualidad mercuriana.

- para mí que los beatles se van muriendo de acuerdo a su nivel de grossitud...
- entonces el próximo en morirse va a ser ringo.
(risas generales)

este diálogo sucedió en las postrimerías de un ensayo de esos laaaaaaargos y productivos, en una sala preciosa de villa urquiza, un fin de semana otoñal como éste, pero de hace dos años. y a mí, como casi todas las cosas que surgen a partir de chistes, me dejó pensando un poco (maldito sigmund freud y su idea de chiste-en-relación-con-el-inconciente!).

en el imaginario popular beatle, sir paul mc cartney se posiciona en un rol de lo más complicado.

durante la década corta que duró la carrera de the beatles como banda, sir paul fue, a saber, el lindo al que todas las chicas seguían (y al que todos los chicos envidiaban), el que compuso los archirrecontra-hits melosos y sin huevo, el que se alió estratégicamente con george martin para desbancar a sus otros tres compañeros y así poder tomar todas las decisiones, el que rompió los kinotos hasta el hartazgo en las sesiones de let it be (lo hizo enojar a george, que es un pan de dios. eso lo dice todo...). y, finalmente, fue el que, aparentemente, bajó los brazos y decidió mandar todo al caraho, allá por principios de 1970.

qué onda? no parece casual que ninguno de sus compañeros de banda haya ido a saludarlo cuando se casó con linda... ni hablar del famoso paul is dead; un pseudo psicoanalista medio retorcido hablaría del deseo colectivo de asesinar a sir paul, de su rol de padre arquetípico que debe ser destronado, o de alguna teoría por el estilo.

pero, mientras tanto, sir paul sigue cómodamente instalado en el imaginario popular, y ya hace rato que trascendió el área beatle de ese imaginario. seamos honestos; dejemos un poco de lado nuestro costado alternativo, ese que nos permite escuchar revolution 9 o within you without you sin inmutarnos, y pensemos como el sujeto común. en qué canción piensa ese sujeto cuando piensa en beatles? yesterday, let it be, o hey jude, seguramente están arriba en la lista. y los tres son temas paul. incluso, desde nuestra posición más conocedora del tema, admitamos que hay temas paul que son una belleza total.

y acá es donde vengo a levantar el polvo de la polémica. que me perdonen dios y el keyser, pero a mí, musicalmente, me gusta más mc cartney que lennon. no lo puedo evitar. escucho: "aaaand in the eeend..... the loooooooove you taaaaaaaake.... is eeeeeeeeeeequal to the love.... you maaaake...." y la orquesta del final y lloro a mares y juro que me arrojaría a sus pies.

lennon es una bomba. tiene la simpleza de un haiku, y, como un haiku, te sacude de punta a punta con muy poco, y con la obra como un todo. y, definitivamente, dentro de la dinámica de la banda (e incluso luego de su separación) parecía ser un tipo más íntegro. pero a mí, que soy una enferma mental de las vueltas armónicas que te sorprenden, o de los arreglos conmovedores, claro está, sir paul me puede. sin embargo, lo veo en las filmaciones de let it be, o con su típica actitud de "sos grosso, sabelo!" en la que aparece en el 99% de las fotos que se sacan..... y lo quiero acogoaaatarrrrrrr!!!! :X

a lo largo de los años le he dado varias vueltas a esta cuestión, y he llegado a una conclusión un poco bizarra, pero que, en algún lugar más o menos traído de los pelos, tiene todo el sentido del mundo.

esta cosa contradictoria, dual, que me genera sir paul, de adorarlo y querer cachetearlo al mismo tiempo -y de sentir una incomodidad muy persistente en ambas actitudes-, me pasa porque sir paul es géminis.

sí sí. casi puedo escuchar sus carcajadas, amigos. :D

pero no sería la primera vez. silvia, mi astróloga gurú, diría que es mi medio cielo y mi saturno en géminis. y yo le agregaría a esa idea el hecho de haber tenido que convivir un par largo de décadas con uno de esos mercurianos que, sí o sí, iba a marcar mi vida (porque es el que me dio el apellido, y así volvemos a saltar de la astrología a freud y de freud a la astrología). y el hecho -no demasiado casual, sospecho, y de vuelta pienso en freud- de haber tenido varias historietas con muchachos géminis que, en su momento, rompieron mi corazón y colmaron mi paciencia.

y así fue como, el otro día, respondiendo un post relacionado con la dificultad de lograr algo medianamente productivo afectivamente con un geminiano, me acordé de sir paul y la dualidad....... y las ganas de sacudirlo, y la belleza absoluta de algunas de sus canciones.

por suerte, las tormentas de mercurio ya no me afectan. la relación con mi viejo mejoró sustancialmente (por el hecho de crecer, por el hecho de vivir sola, y porque así debería ser, verdad?), y las roturas de corazón por causa de geminianos son un recuerdo casi divertido. ahora sólo me exaspero de vez en cuando con mis gatas, que nacieron el 29 de mayo y que, como casi todos los geminianos, son quiilomberísimas y muy charletas (maulladoras, digo)....

... y abrazo fuerte a mi muchacho. que nació en mayo, pero es de tauro. y doy gracias.

***

pero, perate un segundo. yo venía a postear un tema de sir paul, y me colgué mal. acá va my love, de su primera época solista, dedicado -oppppiamente- a linda. para que los amigos géminis que pasan como un rayo por acá vean que, alguna vez remotísima, un mercuriano puede mostrar un poco, un poquitíiiiiiiito, sus sentimientos. van a ver que no pasa nada, bobos....

y el sabio dijo... (II)

durante las sesiones de grabación, uno se da cuenta de algunas cosas.

a saber:

* que el sentido que tenían las palabras al ser escuchadas, cambia totalmente cuando las palabras se cantan. tal vez sea porque pasan a través de uno y se pegan al alma. tal vez sea porque nuestra experiencia lo modifica de alguna manera. y lo mágico es que tu idioma natal incide muy poco en este cambio.

* que uno empieza a tomar contacto con las zonas más bizarras de su ser. sobre todo con sus voces internas.

* que las voces internas tienen la manía loca de salir y colarse por el micrófono. junto con algunas otras cosas que, por suerte, pueden ser filtradas en el sound forge.

* que los sabios -como el autor del tema que va a ser posteado acá- son cada día más sabios. a pesar de estar muertos desde hace un tiempo.

* que a veces estaría bueno escribir 100 veces en el pizarrón la letra de ciertas canciones... así, a la bart simpson. porque hay cosas que uno no-se-puede-olvidar-en-esta-vida. y la letra de esta canción es una de esas.

* y finalmente, como dicen los italianos..... traduttore, traditore!. así que me niego a traducirla. si no la entienden, déjense llevar por las vibraciones de las palabras. y por el coro de hechiceras que canturrea atrás.

Watch out now, take care
Beware of falling swingers
Dropping all around you
The pain that often mingles
In your fingertips
Beware of darkness

Watch out now, take care
Beware of the thoughts that linger
Winding up inside your head
The hopelessness around you
In the dead of night

Beware of sadness
It can hit you
It can hurt you
Make you sore and what is more
That is not what you are here for

Watch out now, take care
Beware of soft shoe shufflers
Dancing down the sidewalks
As each unconscious sufferer
Wanders aimlessly
Beware of maya

Watch out now, take care
Beware of greedy leaders
They take you where you should not go
While weeping atlas cedars
They just want to grow, grow and grow
Beware of darkness

el tema se llama beware of darkness (clickée y escuche, amiguete), y es el primer track de all things must pass, primer disco post-beatle de mi adorado george harrison, al que cada día admiro más y más y más y más. si hay una mejor manera de arrancar una carrera solista después de semejante experiencia grupal, que alguien me lo diga, por favor...

y, de paso cañazo, es un delivery para oscar, que lo pidió hace eones.....

ah, me olvidaba.... nota al pie, muy pero muy descolgada:

hoy a la mañana escuché un ratito del show que dio fito páez en la trastienda para cual es. y tengo que volver a citar al tío george, porque la frase que venía a mi mente, como una letanía, era:
isn't it a pity?

porque los temas son preciosos.... y en piano lo son más aun. pero fito, ay, fito....

tal vez me estoy volviendo vieja e intolerante. o tal vez los ídolos, eventual e inevitablemente, se caen.

johnandpaulandgeorgeandringo..... and girls.

cuando era chica quería ser groupie.

obviamente, no me daba el físico ni el alma ni el conocimiento de cómo funciona el mundo, pero a mí, habiendo entrado recién en la zona de teenagehood, me parecía de lo más glamoroso.

después, leyendo historias, me di cuenta de que, en general, no hay mucha diferencia entre ser groupie y dedicarse a la prostitución. el hecho de corretear detrás de músicos puede parecer glamoroso hasta que te tenés que someter a los roadies y a los managers y a los que barren el piso del estadio para poder llegar a ellos. y, para colmo, no ves ni un mango, es todo "por amor al arte"... definitivamente, no hay chance.

así que enpecé a preguntarme cómo sería esa vida, pero desde el otro lado. no porque quisiera tener un ejército de muchachitos-gropuies correteando en sunga y tirándose de los pelos (aunque podría resultar de lo más tarantinesco), sino porque me intrigaba saber qué podía sentir alguien que es perseguido por gente histérica de fanatismo las veinticuatro horas del día.

obviamente, dudo que haya alguien mejor que los tíos para ejemplificar esta cuestión... ellos fueron los primeros, y, en algún punto, los más perseguidos por las fans. y, por favor, no me vengan con las chicas que pernoctan debajo del balcón de ricky martin o luis miguel porque no-tienen-ni-idea. :D

alguien vio una peli que se llama i wanna hold your hand? bueno, a eso me refiero.


los tíos john, paul, george y ringo eran lo suficientemente correctos como para que las chicas se fijaran en ellos con confianza, y lo suficientemente incorrectos como para que fijarse en ellos fuera un desafío.

sobre todo, en relación a los señores padres de las chicas. mi madre siempre cuenta que su padre sacudía los brazos, alzando la voz furiosamente, cada vez que a ella se le escapaba un suspiro por paul. -"coooooooooooooomo vas a escuchar a esos pelilaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaargos que son unos pervertiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiidooooooos!!!!....."- bramaba mi abuelo. y no creo equivocarme cuando supongo que esta escena se repetía en numerosos hogares del planeta.

para colmo, los tíos eran lo suficientemente piolas como para, en un gesto totalmente demagógico y calculado :P, dedicar el 90% de su obra, justamente, a las mujeres. aunque esta proporción fue disminuyendo y complejizándose con los años de carrera (agregando madres y perros, o usando nombres femeninos que reemplazan nombres de gurúes indios caídos en desgracia), siempre algo hubo. así desfilaron muchachas con nombres como anna, eleanor, michelle, lucy, julia, rita, martha, sadie, magil/lil/nancy, yo-ko oh-no oh-yes.....

una de mis canciones favoritas de los beatles, referentes a una chica, curiosamente nunca menciona su nombre. por lo que escucho, imagino a una chica joven, a la que de repente le agarraron ganas de vivir la vida. y para eso tiene que patear el tablero.

la muchacha de la historia podría perfectamente ser una cachorrita de groupie, pero eso no lo sabremos nunca. el tío paul se olvidó de contarnos qué es lo que pasaba después de que esta chica se iba sigilosamente de su casa, más allá de que eventualmente se encontraba con un "alguien"...

lo que sí nos cuenta es que los padres de esta chica no podían comprender su actitud. efectivamente, lo que pasaba con mi abuelo y mi vieja también pasaba en otros lados.

acá les dejo she's leaving home (clickée y escuche, amiguete). estaba extrañando versionar alguna otra canción de los tíos..... :)

la dama del cañon.

era en verano, de eso estoy segura. en otras circunstancias no hubiera estado con tanto tiempo libre y con tan poca plata...

esa tarde andaba por una casa de discos que había en el puentecito del tren de la costa, en olivos, y encontré un compilado suyo, por cinco pesos. era como una obligación tener un disco de esa mujer, aunque no tuviera idea de con qué iba a encontrarme. de todos modos no me importaba demasiado; con tori amos me había pasado lo mismo y me había ido muy bien.... así que me lo llevé.



joni mitchell es de esos artistas de los que todo el mundo sabe, pero que poca gente ha escuchado realmente. esas gentes que son constantemente mencionadas con admiración por otros músicos, pero que no tienen un segundo de aire en ninguna radio.

joni tiene 63 años, y, en mi opinión, es una de las pocas artistas vivas que podrían tener la etiqueta de "renacentista" pegada en la frente. no solo compone, canta y toca, sino que también escribe, pinta, saca fotos, filosofa. fue folk, pop y jazzera, y su voz, originalmente ligera como una nube soprano, fue transformándose con los años (y los atados de cigarrillos) en un terciopelo contralto. canadiense pero californiana, retirada de la industria pero actualmente componiendo un nuevo disco, joni es una permanente contradicción.

o tal vez una permanente ambivalencia. sólo hay que verla en uno de esos videos de algún festivalote setentoso, parada ahi, sola en el escenario, con su guitarrita y su pelito rubio y su cuerpo frágil, exigiendo respeto al público como una fiera.

***

mi instinto no se equivocaba. lo que más me impresionó en el primer momento fue el piano. y esa voz, ahi arriba, voladora, como deslizándose por uno de esos lagos helados que describe tan nostálgicamente. después me enteré que ese compilado repoducía, casi completamente, el playlist del disco ladies of the canyon, así que, claro, era de la primera época. muy hippie, también bastante dylan, pero a la vez, mucho más que eso.

joni es, al mismo tiempo, la simplicidad (piano y voz, guitarra y dulcimer.... las canciones no son mucho más que eso) y la complejidad (los juegos vocales imposibles, los coros élficos, las melodías casi infantiles, acompañadas por letras que son una puñalada...). de nuevo, la ambivalencia.

como no podía ser de otra manera, quedé cautivada. tiempo después, vino mingus (era la misma joni de ladies...? nah, imposible...).

y después, blue.

***

las encuestas de la rolling stone son como los horóscopos. sabemos muy bien que no hay que confiar en ellos, pero no podemos evitar leerlos. y en cada encuesta con la que me topaba aparecía ese disco, en el olimpo. no podía no tenerlo. encima, ahora sí tenía antecedentes. en algún lugar perceptivo de mí sabía que ese iba a ser un disco bisagra.

no me equivoqué.

acá va mi sencillísimo homenaje a la dama del cañon, a lady ambivalence. con flequillito rubio o con arrugas de sesenta y tantos años, joni nunca dejará de ser inmortal y revolucionaria.

gracias nena. te devuelvo mi blue (clickée en el título y escuche, amiguete. y después consígase el original y conmuévase a sus anchas).

*el mushasho maravisha*

hay artistas que, en épocas setentosas, supieron ser gloriosos, magnánimos, inabarcables, escalofriantes, incomparables, y muchos más adjetivos positivamente calificativos que puedan aparecer en el éter...

...y que, diez años después, obedeciendo al curso infame de los acontecimientos de entonces, cayeron en picada cual bolsa de ladrillos arrojada desde la torre con confitería giratoria del parque de la ciudad. sí, así de decadente.

algunos de estos artistas han logrado hacer carne el mito del ave fénix y han recuperado su honor, aunque, en mi opinión, nunca volverán a su nivel inicial. otros, como elton john o jefferson airplane (luego llamado jefferson starship, y más luego, simplemente starship), directamente no tienen remedio. hay que admitir que los tíos paul y george también cayeron bastante en desgracia en esta época, pero casi casi te diría que son intocables. jah.

el master of the universe a mencionar en este post, es uno de los que brilló, cayó, y volvió triunfante, el año pasado, con un discazo como para hacer la peregrinación de rodillas alrededor de la cancha gritando "gracias por la magia!!". un señor de más de 50 que la viene batiendo a punto nieve desde su pubertad, cuando ya hacía rato que se había quedado ciego, y un poco antes de que berry gordy, el grande-jefe de la motown, decidiera cambiarle su apellido, de un comunardo morris a un obvio pero merecido wonder. aunque mi recuerdo cariñoso de él en los 80s sólo se conserva por dos cuestiones puntuales (haber popularizado la tecnología synth, y haber compuesto overjoyed), no puedo menos que sacarme todos los sombreros que puedan pasar por mi cabecita fresca cada vez que escucho algún tema suyo de los 70s. superstitious, ribbon in the sky, don't you worry 'bout a thing, master blaster, my cherie amour, por dios santo....y la lista podría seguir un rato largo.

gracias por la magia, stevie. acá me atrevo a versionarte con uno de mis temas favoritos ever, de esos que están arribísima en las listas que nos ponemos a hacer sistemáticamente cada vez que terminamos de mirar high fidelity. sé que jamás en la vida voy a poder tocar o cantar como vos (lo que me costó grabar este tema no tiene nombre, y aun así no-estoy-conforme-carahomerde!!...), pero lo hago porque lately (clickée en el título y escuche, amiguete) es, simplemente, una preciosura. y porque no puedo no cantarla o no tocarla. mil perdones, stevie, pero no puedo.

ya lo dice la lógica...

dios es amor.
el amor es ciego.
stevie wonder es ciego.

ergo, stevie wonder es dios.

:D

johnandpaulandgeorgeandringo.... and the moment of truth.

bueno chicos..... métanse en la camuchi, no se tapen demasiado porque hace calorcito y a la mañana se me van a despertar arrebatados... ah, y no se preocupen, que les dejo la lámpara encendida.

pero antes de irse a dormir.... la tía marian les va a contar ooooootra historia de los tíos john, paul, george y ringo. así que acomódense, afilen las orejitas, y presten atención.

era agosto de 1966. habían pasado dos años y medio desde i wanna hold your hand. en este interín, se había desatado la beatlemania, los fab habían tocado en lo de ed sullivan, en el shea stadium, y en el budokan, en tokio. ya sabían que elvis los tenía entre ceja y ceja, ya habían fumado porro con bob dylan, y ya lennon había dicho lo de "..más populares que jesús". ya había pasado she loves you, love me do, eight days a week, help, yesterday, ticket to ride.... y el viejo modelo beatle estaba dando señales sutiles de agotamiento. siete meses antes había salido rubber soul, y ese disco anticipaba un volantazo. de los grandes.

los tíos estaban, literalmente, en la cresta de la ola. no sé cuánto hubo de calculado y cuánto de cuelgue, pero, de hecho, creo positivamente que, en ese momento, sí eran más populares que jesús. se codeaban con la crème de la crème del ambiente artístico mundial; se podían dar el lujo de tocar, por primera vez en la historia, en un lugar sagrado -y prohibidísimo- para la cultura japonesa; mientras sotto voce se volteaban a muchas más groupies de las que podrían haber soñado alguna vez (teniendo además la caradurez de componer canciones al respecto, sino mirá norwegian wood), oficialmente se ponían de novios con muchachitas adorables como jane asher o patty boyd (luego conocida como layla, pero, uh, esa es una historia muy larga y enredada); podían amenazar con dejar de tocar en vivo (cosa que, de hecho, hicieron), y podían permitirse experimentar con cuanta sustancia se les cruzara por enfrente (cosa que, de hecho, nunca dejaron de hacer).

y claro, la bola de nieve que resultó de todas estas cosas fue un cañonazo. o un revolver. (cuá cuá.)


revolver es el disco-bisagra de los beatles. todo lo que se estaba cocinando en rubber soul, explotó acá (y esto recién empezaba... el disco que le sigue a revolver es sgt. pepper, heh...). todos los experimentos posibles, desde cintas tocadas al revés (y descubiertas por casualidad en un cuelgue cannabinoide por parte de john) hasta arreglos orquestales exquisitos, pasando por un ping pong de afanadas de guante blanco con los beach boys, jueguitos enfermantes con las velocidades de reproducción de la cinta, letras lisérgicamente hilarantes, saqueos insolentes a la biblioteca de sonidos de abbey road, la inclusión inédita de un sitar en una grabación de música pop, y nada más y nada menos que, en un cruce con la musique concrète, la invención del concepto de loop para ser incluido en una canción. djs amigos, sáquense el sombrero. ya.

todas estas innovaciones podrían ser simplemente anecdóticas si no fuera porque, además, los fab crearon para este disco unas canciones que son bellezas totales. nos podemos morir de risa con ringo cantando yellow submarine, pero se nos va a poner la piel de poio con las cuerdas de eleanor rigby. la voz pastosa y drogona de lennon en i'm only sleeping está perfectamente encastrada con los sonidos indios de i want to tell you; got to get you into my life te puede hacer acordar a una peli de sandro, pero taxman te hace revolear el flequillo y cantar a los gritos mientras desde los otros autos te miran con cara de :o. y tomorrow never knows... ya lo escribí en otros posts, y lo dije mil veces. nunca va dejar de asombrarme. nunca.

pero hoy, chicos, es el turno de for no one (clickée en el título y escuche, amiguete). creo que esta es una de las primeras canciones que pude tocar en el piano (eso sí, el solito del medio me costó un poco más....:P). la conocí por la banda de sonido de give my regards to broad street a la tierna edad de 12 añitos. después escuché la versión original y me gustó mucho más. bastantes años después encontré una versión de rickie lee jones que me hizo llorar a mares. y ahora va mi propia versión, a ver qué onda.


caramba. me estoy dando cuenta de que cada vez se me hace más difícil hacerme un ranking de mis temas preferidos de los beatles. ay. :P

poderoso el chiquitín.

mr. prince roger nelson, o the artist, o tafkap, o....bueh!

tal vez, el exponente más perfecto del "hágalo usted mismo".... o, en este caso, "tóquelo usted mismo".

el muchachito que se ha sacado depresiones de encima, aprendiendo a tocar 10 o 15 instrumentos diferentes en unos cuantos meses, y que, desde su primer disco, es conocido por grabar tocando todos los instrumentos. el que, para poder publicar un poco más de su obra sin depender tanto de sus sellos (con los que, por supuesto, tuvo problemas gigantescos), usaba seudónimos tan delicados como alexander nevermind o joey coco. o el que simplemente se borró el nombre, y quiso ser... ésto. uhm, cómo decirlo.

además de tener su propio estudio, equipadito, digamos, muy muuuy mooooooooy bien (dicen los que lo conocen que paisley park es una cosa de no creer), y de ser una máquina geminiana de producir canciones para sí mismo y para otros, es un tipo que, admitámoslo, fue una de las poquísimas joyas de la década infame. más allá de que a mí me gusta más lo que hizo a partir de los 90s :P pero cada vez que escucho purple rain, nene, se me pone la piel de poio, inevitablemente.

el artista. el zopeti. el chicochica. el mejor falsete de la historia (sí, millones de veces mejor que el de los hermanos gibb, por lejos....). el único, sí, el únco que, en su obra, es capaz de abarcar -bancame que tomo aire- el r&b, el soul, el funk, la new wave, el blues, el jazz, el rock, y el hip hop. puff.

qué hubiera sido del rock nacional en los 80s, si prince no hubiera existido, eeeeh? daría mi vida por estar en una banda como la new power generation.... por dios, qué lujo.








aquí va kiss (clickée en el título y escuche, amiguete), en versión guitarrera (con el amigo domer en las cuerdas, nuevamente), y con la letra un poquitíiiiiiiiiin cambiada. à tout à l'heure!!!

bella donna.

stevie nicks

érase una vez una muchacha que parecía escapada de un afiche de alfons mucha.

una muchacha que creía en las hadas, que escribía como los dioses, y que tenía una voz filosa como la garra de un águila que vino volando y se paró en tu brazo. nació como una rata geminiana (dos días después que mi viejo, jah!), y fue conocida en el mundo como stevie nicks. o como la chica que se vestía con chiffon y desgarraba los micrófonos y los papeles (los de escribir... y los de aspirar :/) en fleetwood mac.

mientras cursaba la secundaria, stevie conoció a un muchachito que iba a ser de lo más influyente en su vida, y que se llamaba lindsey buckingham. anduvo con él, trabajó con él, se enganchó, se desenganchó, lo amó y estuvo a punto de morir ahorcada por sus manitas, como para darse cuenta de lo fácil que se puede ir alguien de un extremo a otro cuando hay emociones fuertes metidas en el medio...

en un principio stevie y lindsey formaron una banda, que luego devino un dúo, previsiblemente denominado buckingham nicks. con esta formación llegaron a telonear a grossos como janis o hendrix, pero no tuvieron demasiada repercusión discográfica. hasta que mick fleetwood los escuchó y los invitó a unirse a fleetwood mac.

y ahi se desató el huracán stevie (pensar que fleetwood, en un principio, sólo lo quería a buckingham.....).

estaban promediando los 70s, el sueño hippie estaba definitivamente terminado, y la década infame todavía no había asomado sus narices empolvadas. en esta transición, fleetwood mac fue un oasis, y stevie fue la ninfa que lo regó todo con mieles agridulces, cabelleras al viento, telas flotantes..... y excesos. de todo. de lágrimas, de peleas, de romances más o menos swingeros, de drogas, de sensualidad, y sobre todo, de poesía.

como buena hija de géminis que es, stevie vuelca todo en palabras, y le sale endemoniadamente bien. a veces simple, a veces llena de metáforas, a veces agresiva, y un segundo después, etérea, también, como buena hija de géminis. aquí va un ejemplo; tal vez el tema más conocido de fleetwood mac. aparece en el disco rumours, de 1976, y está escrito, claro está, por ella, en un momento de crisis con su complicado lindsey, que después derivaría en un romance con el jefe, el amigo del novio, el novio de la amiga... nada menos que el mismísimo mick fleetwood (que además andaba con la otra chica de la banda, christine mc vie... miren y anoten, amigos swingers.... esto sí que es intercambiar parejas in style!!).

acá vas de nuevo
decís que querés tu libertad
bueno, quién soy yo para retenerte?
esdtá bien que hagas las cosas como las sentís
pero escuchá con cuidado
el sonido de tu soledad,
como un latido, te enloquece
en el instante de recordar lo que tuviste
y lo que perdiste
lo que tuviste, y lo que perdiste.

el trueno solo aparece cuando llueve
los jugadores sólo te quieren cuando juegan
las mujeres van a venir y van a irse
cuando la lluvia te limpie, te vas a dar cuenta...
te vas a dar cuenta.

acá voy de nuevo
veo visiones cristalinas
y me las guardo para mí
soy solo yo
la que quiero envolver tus sueños
tenés algún sueño que quieras vender?
sueños de soledad, como un latido, te enloquece
en el instante de recordar lo que tuviste
y lo que perdiste
lo que tuviste, y lo que perdiste.

el trueno solo aparece cuando llueve
los jugadores sólo te quieren cuando juegan
las mujeres van a venir y van a irse
cuando la lluvia te limpie, te vas a dar cuenta...
te vas a dar cuenta.

(clickée en cualquier parte del texto y escuche, amiguete)

p.d.: si lo traduzco literalmente, pierde todo....así que sepan disculpar las licencias. :D

johnandpaulandgeorgeandringo....and phil! (II)

a ver a ver.... quién no conoce esta tapa?? heh....

bueno bueno.

para algún despistado que quede por ahi, esta es la tapa de let it be, último disco editado de los beatles, aunque no el último grabado (ese es abbey road, otro de tapa famosa...).

este disco también es famoso por la fisura del tamaño del st. andreas fall que causó, durante su creación, en la ya por entonces alicaída moral del grupo. los muchachos traían sobre sus espaldas la muerte "dudosa" de su manager (y la necesidad de hacerse cargo de la maquinaria financiera beatle), las peleas legendarias que marcaron la grabación del white album (entre las cuales hubo una renuncia intempestuosa de ringo, muchacho bonachón si los hay), la "inclusión" forzada de yoko ono en las decisiones (estéticas y de las otras también) del grupo, la competencia cada vez más patológica entre john y paul, y los kilos y litros de sustancias que decoraban todo el panorama.

obviamente, los fab estaban bastante cansados de todo. asi que, en una movida de lo más kamikaze, decidieron recuperar la magia. total, ellos, de movidas kamikazes, sabían bastante.

ellos (bah, paul, más que los demás) creían que la vida de estudio y esa costumbre de apretar rec antes de tener una idea coherente los había "achanchado" un poco. así que se alquilaron un galpón en twickenham al que equiparon con sus instrumentos, y se pusieron a tocar y a componer. la idea era crear temas para ser tocados en un concierto monumental, que sería llamado get back, coronando la idea de volver a las raíces de la banda. y, mientras tanto, documentar todo el proceso de construcción de este evento. con lo cual, además de los instrumentos, el galpón pasó a albergar un par de cámaras.

la idea era, efectivamente, de lo más interesante. pero el proceso no pudo ser más desastroso.

paul, con tal de defender la idea (su idea), terminaba transformándose en un dictador insoportable; john estaba harto de todo, se quería dedicar a su carrera, lo mismo que estaba pensando george; y ringo, pobre ringo, aguantaba, como de costumbre. y encima el galpón era un hielo, y encima yoko estaba ahi como una garrapata, y encima las cámaras eran como un big brother que se regodeaba en devolver, espejada de la forma más cruda, toda la debacle. la cuestión es que todas las sesiones de get back se cajonearon, esperando épocas mejores que, en ese momento, pintaban como inexistentes. después, por suerte, los ánimos se calmaron un poco, se tomó conciencia de que los beatles se estaban despididendo como banda, se transitaron los duelos correspondientes y se grabó abbey road.

pero los masters de get back seguían ahi. incluso después de la separación de la banda. y a lennon (avalado más o menos explícitamente por harrison) se le ocurrió que podían editarlos en un disco con un "toque" diferente, un sonido que no mostrara tanto la mano todopoderosa de george martin (que casi casi había dado un portazo durante las sesiones de lo que iba a ser este nuevo disco...).

asi que lennon se preguntó: "y si lo llamamos a phil spector?"

para qué.

ahi apareció el bueno de phil con su pared de sonido y sus coros monumentales en let it be y en the long and winding road, dos temas de paul que, como es imaginable, puso todos los gritos existentes en el cielo. pero ya era tarde.

o no.

treinta y tres años más tarde, mc cartney se vengó. le encargó a un equipo de ingenieros de abbey road que remezclaran let it be. o, para decirlo no tan amablemente, que mandaran al caraho! todos los arreglos de spector.

a esta re-edición se la llamó let it be... naked. como para dejar en claro que la mona, aunque se vista de seda, mona queda. como decía mi abuela.






y en honor a estos dos discos, que en realidad son uno, vengo a postear una versión de una de las canciones. el tema que me explicó para qué changos servía funcionalmente un acorde sus (también conocido como acorde 7/9/11); el primer tema en mi bemol que recuerdo haber orejeado (cabe aclarar que mi bemol es una de mis tonalidades favoritas, por requetelejos); el primer tema de los beatles que recuerdo haber adorado concientemente (y paradójicamente, en una versión de mc cartney solista, del soundtrack de give my regards to broad street.... sí, eran los 80s, tengan piedad.).

bueno, eso, aquí va una versión de the long and winding road. (clickée en el título y escuche, amiguete.)

y en esta versión (en la que las cuerdas guitarrísticas están a cargo de mi amigo domer, grosso entre los grossos), mi phil spector es el magnánimo keyser soze, encargado de uno de los mejores blogs con los que te puedas topar. y sí queridoooooooooo, es un millón de veces mejor productor que spector!!!!! envidienméeeeeeeennnnnn!!!!!

johnandpaulandgeorgeandringo.... (I)

aférrense a los apoyabrazos de su silla ergonómica, amigos, porque este entry es el primero de muchos, muuuuchos, muchíiiiiisimos más que vendrán con el tiempo. no puedo evitarlo, mi amor por los beatles supera cualquier frontera lógica.

tardé en postear sobre ellos por dos razones:
#1. es tanto lo que se puede decir de ellos que no sé muy bien por dónde empezar.
#2. son tan grandes que tengo un poco de miedito a perderles el respeto.

pero igual, quería postear algo sobre ellos. sin ningun orden establecido; puro vómito emocional.

ahi voy.

a los pickles los agarré de grande. por supuesto, recuerdo tener 3 o 4 años y escuchar a mi tía adolescente tocando la guitarra y cantando yesterday o michelle, y tengo memorias de retazos de carry that weight o de penny lane sonando en las reuniones que hacían los amigos de mis viejos (mi madre era fan de la primera época.... pobre, no sabe lo que se perdió). muchos años después, al escucharlos conscientemente, me fui dando cuenta que los fab formaron parte del soundtrack de mi vida todo el tiempo.

mi primer acercamiento por voluntad propia sucedió a mis 11 años. los padres de verónica, una de mis mejores amigas del colegio, son fans "académicos" de los muchachos. con lo cual, entre escuchadas de queen o duran duran (la banda que nos quemaba la cabeza en ese momento a vero y a mí), se nos colaba subrepticiamente algún do you want to know a secret o algún till there was you. creo que ahi empecé a quererlos, casi como unos tíos piolas, o tal vez por asociación, por estar rodeada de música que me conmovía, por primera vez en mi vida.

volvieron a pasar muchos años. ya había terminado el colegio; estaba en el conservatorio, y un fin de semana de "ensayos" y delirios en la casa de una compañera tuvo, como banda de sonido casi permanente, a abbey road. ahi se produjo el click, como un bombazo: los tíos piolas me volaron la cabeza definitivamente (de hecho, abbey... sigue siendo mi disco preferido de los beatles). recuerdo haberme quedado petrificada, escuchando i want you (she's so heavy), y pensar: "wow, estos tipos son los mismos de love me do? esto sí que es interesante...". era la época de las anthologies, y de free as a bird. los tíos habían vuelto.

después, como en oleadas, aparecieron algunos amigos-músicos con tomorrow never knows bajo el brazo (el primer tema trance de la historia, hecho en 1966.... nunca va a dejar de asombrarme... nunca.), y otros músicos-amigos a los que conocí cantando norwegian wood o and i love her. y después vinieron las tocatas, los ensayos de cuatro horas que descomprimíamos tocando happiness is a warm gun o day tripper a toda velocidad, o cantando oh! darling a grito pelado (les aseguro que es una de las liberaciones más grandes que existen. lo recomiendo :D).

y después vino el show con el repertorio-no-tan-conocido de los fab, en versión piano y voz. la primera vez que tocaba sola en un show de 20 temas, y a bancársela. pero sabía que mis tíos no me iban a dejar de garpe. a pesar de la bola de emoción que se me anudó en la garganta cuando cantaba julia, a pesar del moño de digitación que significaba reproducir lo más fielmente posible el riff inicial de come together, a pesar de la laguna tóxica que se me armó con la letra de i'm only sleeping, a pesar de haber transportado golden slumbers en un registro demasiado grave para mi voz, y a pesar de, al final del show, gritar al caraho! (sí, lo extrañaba, heh) con el playlist poco conocido y hacer que todos los presentes cantaran let it be.

tío john, tío paul, tío george, tío ringo: gracias. gracias miles. todas las otras palabras están de más. aunque no pueda con mi genio y sepa, positivamente, que voy a volver a hablar de ustedes.


in the meantime, les dejo un blackbird, para que se diviertan..... (clickée en el título y escuche, amiguete.)

pensar que los criminales de sadaic le pusieron "mirlo" en la edición argentina del white album.... ese berretin de traducir los títulos de los temas, qué lo tiró..... *rolleyes*

hit it again, carole....

armando el entry anterior mencioné, como quien no quiere la cosa, a una señora artista, de esas que pasan revoloteando pacíficamente por toda la historia de la música pop y dejan una huella así de grande, también, como quien no quiere la cosa.

la señora artista en cuestión es carole king. si conocen temas como oh! carol (que cantaba neil sedaka allá por los primeros 60s), you've got a friend (que cantaba james taylor allá por los 70s), i feel the earth move (que tuvo su remake en los 80s cantado por kim wilde, si mal no recuerdo) o natural woman (cover multivocal con el que termina uno de los conciertos de vh1 divas, hecho a fines de los 90s), bueno, entonces, de alguna manera, la conocen. o bien porque los temas fueron dedicados a ella, o bien porque ella los compuso.

más allá de su voz nasal y de su acento de brooklyn, carole king es una de las compositoras más prolíficas y más exitosas de la música pop. durante sus primeras épocas trabajaba en una... (uhm, cómo llamarla...?) "empresa" dedicada a crear canciones, llamada the brill building. en el brill había un staff permanente de compositores que se dedicaban a escribir canciones para que otros artistas las cantaran y las lanzaran. en el medio del proceso, productores como phil spector (sí! aqui aparece de nuevo nuestro querido phil) ideaban el concepto del tema y se aseguraban de plancharle en la frente la etiqueta de hit. y casi siempre lo lograban.

admitámoslo; era un lindo laburo de oficina. pero el que se llevaba la peor parte solía ser el compositor, que generalmente había pegado ese laburo en el intento de hacerse una carrera que incluyera el tag de "intérprete" en su cv. y cuando sos una chica judía de ny (y te tuviste que cambiar tu apellido klein por otro un poco más americano), con la nariz un poco demasiado larga y las ideas un poco demasiado bien ubicadas, y querés ser parte de la familia pop, las cosas a veces se ponen difíciles. pero carole, a fuerza de constancia y talento, lo logró. y encima, no dejó de componer joyitas para otros.

carole king está estéticamente situada en la vereda opuesta a la de phil spector. cuando phil cargaba y recargaba, carole desmalezaba; cuando phil defendía a rajatabla su wall of sound, carole se sentaba al piano y apretaba rec. y, mientras que el concepto spector se desvaneció, agotado y víctima de los nuevos tiempos, el concepto king sigue hasta nuestros días, avalado por gente como ryan adams o elliott smith o tori amos o beth orton, por nombrar los primeros que se me ocurren.

amigos, aquí va una versión de un tema que está en el disco para el que se sacó esta foto. el disco es tapestry, de 1971, y el tema es so far away.(clickée en el título y escuche, amiguete.)

*ninios plasheros*

imaginate que estás en una banda muy, pero muy muy popular. te llamás brian, y el apellido de tu papá es wilson. el lugar es usa, y el año es 1965.

vivís cerca del mar, vas a surfear y charlás con chicas en bikini casi todas las tardes. vos y tus amigos son muchachos bonitos y sanos, a los que cualquier madre miraría con cariño pensando en su hija. y la música que tocás en tu banda es tan bonita y sana como tu aspecto. por supuesto, vendés discos a rolete.

pero, claro, hay un problema. como siempre sucede, cuando todo es tan bonito y sano.

una sensación de inquietud atraviesa tu alma, casi a diario. sentís que tu vida perfecta no es suficientemente..... satisfactoria? o tal vez sea que estás un poco cansado de ser tan bonito y sano. o tal vez cada día te convenzas más de que ya no te quedan demasiadas cosas para decir acerca de la playa, el mar, el surf o las chicas en bikini a las que cada vez te fastidia más ver todas las tardes.

te conocés muy bien, y sabés que, aunque estás sordo de un oido, tenés muchísima oreja para los arreglos vocales, porque todos tus discos anteriores lo confirman. además, te intrigan un poco esos instrumentos raros, medio míticos, a los que tus amigos rockeritos miran con una mezcla de desdén y diversión. y, además, te sabés de memoria los yeites de esos primos lejanos ingleses que la andan rompiendo por todo el planeta. (encima, tienen la caradurez de decir que son más populares que jesucristo, jah! lo peor de todo es que es verdad....)

entonces decís "al caraho!!". (caramba, esta frase se está volviendo recurrente en este blog...)

te juntás con otro amigo que anda en el groove, y te largás a componer como nunca en tu vida lo hiciste. tus compañeros de banda, por supuesto, ponen el grito en el cielo; tu sello discográfico, también.

pero vos seguís adelante. y sacás un disco que comercialmente se compara a una zambullida desde el más alto de los acantilados californianos que tanto te gustan visitar. decidís que tu disco se va a llamar pet sounds, y que para las fotos del booklet vas a usar unos anteojitos cuadrados de lo más monos.

un tiempo después, te enterás que uno de esos primos ingleses a los que admirás anda diciendo que tu disco, tu pet sounds, es "el mejor disco vocal jamás grabado", y que fue una influencia enorme para su propio proceso de composición. y el primo inglés compone obritas del calibre de sgt. pepper. imaginate.




god only knows, originalmente el track nº 8 de pet sounds, en una versión muy poco beach boy......(clickée en el título y escuche, amiguete.)