clásico y moderno.

cuenta la leyenda que tori amos fue la persona de menor edad en entrar en el conservatorio peabody, de baltimore. a los 5 años de edad ya estaba admitida, y a los 11 años fue expulsada, por -asegura el mito- preferir led zeppelin antes que chopin.

viniendo de una mentalidad conservatoril, este suceso, desgraciada y francamente, no me extraña.

cuando mis alumnos me dicen que la música clásica no les gusta, yo les cuento historias. de cómo la symphonie fantastique de berlioz fue compuesta bajo la influencia del opio; de cómo franz liszt pasó décadas arrojando la chancleta durante sus giras europeas para, de viejo, terminar haciéndose cura; de cómo händel despachaba óperas berretas como un mcdonalds para estrellas como farinelli, que también se embarcaba en giras maratónicas y se volteaba muchachitas a diestra y siniestra a pesar de ser un castrato; de cómo schumann se arruinó las manos con una máquina que inventó para estirarse los dedos y finalmente, hundido en una depresión tremenda, se suicidó; de cómo a mozart lo miraban raro porque compuso músicas con influencias orientales; de cómo se afirmaba que paganini estaba poseído por el demonio, porque de otra manera ningún ser normal podría tocar las cosas que él tocaba; de cómo beethoven era públicamente denostado por sus afiliaciones políticas que, para colmo, aparecían una y otra vez en su música; o de cómo chopin era igualmente denostado por estar en pareja con una mujer muy poco convencional para la época. o sea, nada que no pudiera compararse con un john lennon o un george harrison o un jimi hendrix o un alice cooper o (y esto va para los que la rajaron a tori) un plant o un page....

creo que la música académica padece de un exceso de mármol. pero, investigando un poco, se puede ver que debajo de eso, los tipos tenían los mismos demonios y los mismos ángeles que los músicos de hoy. tal vez con menos recursos, y definitivamente con un aparato mediático bastante menos aceitado (por lo menos a nivel mundial). pero la base, en muchos casos, es la misma.

de todos modos, creo que también es necesario admitir que los músicos académicos (porque "clásicos" fueron sólo los que vivieron a fines del siglo xviii, justamente durante la época clásica: mozart, gluck, haydn, beethoven hasta ahi.... bach y händel no son clásicos, chopin y liszt tampoco....) tenían una mejor formación compositiva que los músicos de hoy. también en esa época los tiempos y las dedicaciones eran diferentes, y la música era simplemente "el arte de combinar sonidos". hoy ya no hablamos de notas, sino de "objetos sonoros" (un concepto maravilloso ideado por pierre schaeffer), y además tenemos una tecnología que creo que ni mozart -que era un adelantadísimo a su tiempo y, según muchos críticos, fue el primer punk de la historia- hubiera imaginado en sus sueños más fabulosos, con lo cual todo se hace más complejo.

el hecho de que la música académica esté tan aceptada en nuestra cultura hace que se transforme en una influencia imposible de amortiguar, cuando uno finalmente decide dedicarse a esto. cuando te empezás a meter en el tema y te das cuenta de que los tipos sufrían y disfrutaban lo mismo que vos, cuando ves que su música es un reflejo de lo que ellos fueron, cuando empezás a ver las diferencias entre cada uno de ellos y sus obras, y lo relacionás con la época en la que vivieron, con cómo fueron o hasta -en el medio de una locura astrológica, y me hago cargo!- con el signo zodiacal en el que nacieron, cuando el mármol se cae y las distancias se achican y vos los empezás a amar cada vez más, sus músicas te invaden. y no es lo mismo que cuando estabas en el colegio y tenías que hacerte los machetes con los nombres, las fechas y las obras. ahora es una invasión linda.

y es inevitable. es el amor....

bueno, también es divertido darse cuenta de que nuestra oreja no es la única invadida con estas músicas. sino miren el yt que encabeza el post, y todas las canciones que se parecen al canon de pachelbel....

...o naveguen en la historia del pop.







acá les dejo algunos ejemplos, para que vean que, en algunos casos, no hay nada nuevo bajo el sol.... en el post anterior hablábamos de because y la mondschein sonata, pero acá hay más. a ver quién encuentra primero las 101 diferencias!!!!:

it's now or never, de elvis, y o sole mio:




a whiter shade of pale, de procol harum, y air on the g-string, de bach (y acá me sopla juansh que rata blanca abre sus shows con esto!!):




lover's concerto, de the toys, y el minué en sol del libro de anna magdalena bach:




a groovy kind of love, de phil collins, y el rondó de la sonatina en sol, op. 36, de clementi:




all by myself, de eric carmen, y el segundo movimiento del concierto para piano nº 2, de rachmaninov:




leningrad, de billy joel, y waldesnacht, du wunderkühle, de brahms:




y hay algunos más, cuyos yt no encontré para poder comparar (como russians, de sting, basado en la suite del teniente kije, de prokofiev), y muchos más basados en el canon de pachelbel (que a esta altura está más versionado que yesterday), como go west, de pet shop boys, love in the first degree, de bananarama, o don't look back uin anger, de oasis. y acá tampoco incluimos temas con samples, como pasa con lacrymosa, de evanescence (que tiene samples del lacrymosa del requiem de mozart) o piano and i, de alicia keys (con samples de la mondschein, de beethoven), o versiones en otros instrumentos, como las que hace yngwie malmsteen (o walter giardino, jah!), porque creo que la lista se haría inteminable.

pero hay una que no hemos mencionado aun. y es la que vengo a versionar, afanada, a su vez, de la versión de una brasilera extremadamente grossa, pero medio desconocida por estos pagos, llamada zizi possi. el tema está basado en le cygne, del carnival des animaux, de camille saint-saëns.

aquí va el original....





...y renascer, la versión de la versión del original. después de todos los yt, aparecí. lalalalala......

de cuerdas de cello a cuerdas vocales.... como rob paravonian y el canon de pachelbel!









p.d.: de yapa les dejo dos versiones más, un poco bizarras (le cygne es un poco como für elise, de beethoven: un sine qua non para cualquier cellista, un tema clásico muy popular.... y, consecuentemente, muy quemado. de ahi las parodias...).

1. versión con un theremin (un instrumento que se usaba muchísimo en los soundtracks de las pelis de terror clase b)...

2. versión con un inflador de bici!!! este me encantó... :P

miii, aryentinian? (II)

soy una muchacha chapada a la antigua. como mi bisabuela y mis tías abuelas, no me agrada demasiado decir mi edad. menos ahora que se acerca mi fucking cumpleaños. grrrrrrrrrrr....

sin embargo, el año en el que se me dio por llegar al mundo fue, para la música, lisa y llanamente glorioso. mientras yo estaba naciendo, a varios miles de kilómetros de la clínica donde estaba vocalizando por primera vez, se estaba terminando de grabar dark side of the moon. dos días más tarde de haber aterrizado, kiss daba su primer concierto en queens. para mayo, estaba saliendo tubular bells, de mike oldfield, y elton john sacaba el disco cuyo tema homónimo versionamos en dos posts anteriores, goodbye yellow brick road. led zeppelin nos regalaba houses of the holy, y stevie wonder, innervisions; lennon lanzaba mind games, y the who, quadrophenia. también salían joyitas del calibre de sabbath, bloody sabbath, yessongs o selling england by the pound.

y acá, en argieland, en una época por demás convulsionada, se lanzaba el que, para muchos (me incluyo) es considerado el mejor disco del rock nacional.


hace un par de posts, fedx me preguntaba: "Escuchaste Artaud de Pescado?? No lo nombrás en tu lista de joyitas..." en realidad no lo nombré, porque le quería dedicar un post completo. creo que este disco es el responsable de que, en algún momento, haya parado un poco la máquina con el síndrome de turista en el país propio. lo recuerdo como si hubiera sido hoy..... me quedé petrificada. me pareció un discazo increíble, totalmente innovador, casi sin tiempo. como si hubiera sido grabado antes de ayer..... o pasado mañana. muy a la lewis carroll.

a veces me hace acordar un poco a floyd, con esto de la idea de disco conceptual; otras veces me hace acordar a las últimas épocas de los beatles (de hecho, en algún momento suena un "she loves you yeah yeah yeah" colado en alguna canción). pero no puede dejar de ser totalmente spinetteano. y con ese sonido valvular setentoso que adooooooooooooooooro con toda mi alma.

vieron lo que hicieron los easy star all stars con dark side of the moon, u ok computer? versiones del disco completo, con el playlist en orden y todo..... bueno, uno de mis sueños es hacer lo mismo, pero con artaud.

por ahora, sólo me da el cuero para versionar la sed verdadera (clickée en el título y escuche mientras se pone la celeste y blanca, amiguete). espero poder lograr hacer el disco completo alguna vez. si alguien se prende, chifle nomás.....

johnandpaulandgeorgeandringo.... and the moment of truth.

bueno chicos..... métanse en la camuchi, no se tapen demasiado porque hace calorcito y a la mañana se me van a despertar arrebatados... ah, y no se preocupen, que les dejo la lámpara encendida.

pero antes de irse a dormir.... la tía marian les va a contar ooooootra historia de los tíos john, paul, george y ringo. así que acomódense, afilen las orejitas, y presten atención.

era agosto de 1966. habían pasado dos años y medio desde i wanna hold your hand. en este interín, se había desatado la beatlemania, los fab habían tocado en lo de ed sullivan, en el shea stadium, y en el budokan, en tokio. ya sabían que elvis los tenía entre ceja y ceja, ya habían fumado porro con bob dylan, y ya lennon había dicho lo de "..más populares que jesús". ya había pasado she loves you, love me do, eight days a week, help, yesterday, ticket to ride.... y el viejo modelo beatle estaba dando señales sutiles de agotamiento. siete meses antes había salido rubber soul, y ese disco anticipaba un volantazo. de los grandes.

los tíos estaban, literalmente, en la cresta de la ola. no sé cuánto hubo de calculado y cuánto de cuelgue, pero, de hecho, creo positivamente que, en ese momento, sí eran más populares que jesús. se codeaban con la crème de la crème del ambiente artístico mundial; se podían dar el lujo de tocar, por primera vez en la historia, en un lugar sagrado -y prohibidísimo- para la cultura japonesa; mientras sotto voce se volteaban a muchas más groupies de las que podrían haber soñado alguna vez (teniendo además la caradurez de componer canciones al respecto, sino mirá norwegian wood), oficialmente se ponían de novios con muchachitas adorables como jane asher o patty boyd (luego conocida como layla, pero, uh, esa es una historia muy larga y enredada); podían amenazar con dejar de tocar en vivo (cosa que, de hecho, hicieron), y podían permitirse experimentar con cuanta sustancia se les cruzara por enfrente (cosa que, de hecho, nunca dejaron de hacer).

y claro, la bola de nieve que resultó de todas estas cosas fue un cañonazo. o un revolver. (cuá cuá.)


revolver es el disco-bisagra de los beatles. todo lo que se estaba cocinando en rubber soul, explotó acá (y esto recién empezaba... el disco que le sigue a revolver es sgt. pepper, heh...). todos los experimentos posibles, desde cintas tocadas al revés (y descubiertas por casualidad en un cuelgue cannabinoide por parte de john) hasta arreglos orquestales exquisitos, pasando por un ping pong de afanadas de guante blanco con los beach boys, jueguitos enfermantes con las velocidades de reproducción de la cinta, letras lisérgicamente hilarantes, saqueos insolentes a la biblioteca de sonidos de abbey road, la inclusión inédita de un sitar en una grabación de música pop, y nada más y nada menos que, en un cruce con la musique concrète, la invención del concepto de loop para ser incluido en una canción. djs amigos, sáquense el sombrero. ya.

todas estas innovaciones podrían ser simplemente anecdóticas si no fuera porque, además, los fab crearon para este disco unas canciones que son bellezas totales. nos podemos morir de risa con ringo cantando yellow submarine, pero se nos va a poner la piel de poio con las cuerdas de eleanor rigby. la voz pastosa y drogona de lennon en i'm only sleeping está perfectamente encastrada con los sonidos indios de i want to tell you; got to get you into my life te puede hacer acordar a una peli de sandro, pero taxman te hace revolear el flequillo y cantar a los gritos mientras desde los otros autos te miran con cara de :o. y tomorrow never knows... ya lo escribí en otros posts, y lo dije mil veces. nunca va dejar de asombrarme. nunca.

pero hoy, chicos, es el turno de for no one (clickée en el título y escuche, amiguete). creo que esta es una de las primeras canciones que pude tocar en el piano (eso sí, el solito del medio me costó un poco más....:P). la conocí por la banda de sonido de give my regards to broad street a la tierna edad de 12 añitos. después escuché la versión original y me gustó mucho más. bastantes años después encontré una versión de rickie lee jones que me hizo llorar a mares. y ahora va mi propia versión, a ver qué onda.


caramba. me estoy dando cuenta de que cada vez se me hace más difícil hacerme un ranking de mis temas preferidos de los beatles. ay. :P

bella donna.

stevie nicks

érase una vez una muchacha que parecía escapada de un afiche de alfons mucha.

una muchacha que creía en las hadas, que escribía como los dioses, y que tenía una voz filosa como la garra de un águila que vino volando y se paró en tu brazo. nació como una rata geminiana (dos días después que mi viejo, jah!), y fue conocida en el mundo como stevie nicks. o como la chica que se vestía con chiffon y desgarraba los micrófonos y los papeles (los de escribir... y los de aspirar :/) en fleetwood mac.

mientras cursaba la secundaria, stevie conoció a un muchachito que iba a ser de lo más influyente en su vida, y que se llamaba lindsey buckingham. anduvo con él, trabajó con él, se enganchó, se desenganchó, lo amó y estuvo a punto de morir ahorcada por sus manitas, como para darse cuenta de lo fácil que se puede ir alguien de un extremo a otro cuando hay emociones fuertes metidas en el medio...

en un principio stevie y lindsey formaron una banda, que luego devino un dúo, previsiblemente denominado buckingham nicks. con esta formación llegaron a telonear a grossos como janis o hendrix, pero no tuvieron demasiada repercusión discográfica. hasta que mick fleetwood los escuchó y los invitó a unirse a fleetwood mac.

y ahi se desató el huracán stevie (pensar que fleetwood, en un principio, sólo lo quería a buckingham.....).

estaban promediando los 70s, el sueño hippie estaba definitivamente terminado, y la década infame todavía no había asomado sus narices empolvadas. en esta transición, fleetwood mac fue un oasis, y stevie fue la ninfa que lo regó todo con mieles agridulces, cabelleras al viento, telas flotantes..... y excesos. de todo. de lágrimas, de peleas, de romances más o menos swingeros, de drogas, de sensualidad, y sobre todo, de poesía.

como buena hija de géminis que es, stevie vuelca todo en palabras, y le sale endemoniadamente bien. a veces simple, a veces llena de metáforas, a veces agresiva, y un segundo después, etérea, también, como buena hija de géminis. aquí va un ejemplo; tal vez el tema más conocido de fleetwood mac. aparece en el disco rumours, de 1976, y está escrito, claro está, por ella, en un momento de crisis con su complicado lindsey, que después derivaría en un romance con el jefe, el amigo del novio, el novio de la amiga... nada menos que el mismísimo mick fleetwood (que además andaba con la otra chica de la banda, christine mc vie... miren y anoten, amigos swingers.... esto sí que es intercambiar parejas in style!!).

acá vas de nuevo
decís que querés tu libertad
bueno, quién soy yo para retenerte?
esdtá bien que hagas las cosas como las sentís
pero escuchá con cuidado
el sonido de tu soledad,
como un latido, te enloquece
en el instante de recordar lo que tuviste
y lo que perdiste
lo que tuviste, y lo que perdiste.

el trueno solo aparece cuando llueve
los jugadores sólo te quieren cuando juegan
las mujeres van a venir y van a irse
cuando la lluvia te limpie, te vas a dar cuenta...
te vas a dar cuenta.

acá voy de nuevo
veo visiones cristalinas
y me las guardo para mí
soy solo yo
la que quiero envolver tus sueños
tenés algún sueño que quieras vender?
sueños de soledad, como un latido, te enloquece
en el instante de recordar lo que tuviste
y lo que perdiste
lo que tuviste, y lo que perdiste.

el trueno solo aparece cuando llueve
los jugadores sólo te quieren cuando juegan
las mujeres van a venir y van a irse
cuando la lluvia te limpie, te vas a dar cuenta...
te vas a dar cuenta.

(clickée en cualquier parte del texto y escuche, amiguete)

p.d.: si lo traduzco literalmente, pierde todo....así que sepan disculpar las licencias. :D

johnandpaulandgeorgeandringo....and phil! (II)

a ver a ver.... quién no conoce esta tapa?? heh....

bueno bueno.

para algún despistado que quede por ahi, esta es la tapa de let it be, último disco editado de los beatles, aunque no el último grabado (ese es abbey road, otro de tapa famosa...).

este disco también es famoso por la fisura del tamaño del st. andreas fall que causó, durante su creación, en la ya por entonces alicaída moral del grupo. los muchachos traían sobre sus espaldas la muerte "dudosa" de su manager (y la necesidad de hacerse cargo de la maquinaria financiera beatle), las peleas legendarias que marcaron la grabación del white album (entre las cuales hubo una renuncia intempestuosa de ringo, muchacho bonachón si los hay), la "inclusión" forzada de yoko ono en las decisiones (estéticas y de las otras también) del grupo, la competencia cada vez más patológica entre john y paul, y los kilos y litros de sustancias que decoraban todo el panorama.

obviamente, los fab estaban bastante cansados de todo. asi que, en una movida de lo más kamikaze, decidieron recuperar la magia. total, ellos, de movidas kamikazes, sabían bastante.

ellos (bah, paul, más que los demás) creían que la vida de estudio y esa costumbre de apretar rec antes de tener una idea coherente los había "achanchado" un poco. así que se alquilaron un galpón en twickenham al que equiparon con sus instrumentos, y se pusieron a tocar y a componer. la idea era crear temas para ser tocados en un concierto monumental, que sería llamado get back, coronando la idea de volver a las raíces de la banda. y, mientras tanto, documentar todo el proceso de construcción de este evento. con lo cual, además de los instrumentos, el galpón pasó a albergar un par de cámaras.

la idea era, efectivamente, de lo más interesante. pero el proceso no pudo ser más desastroso.

paul, con tal de defender la idea (su idea), terminaba transformándose en un dictador insoportable; john estaba harto de todo, se quería dedicar a su carrera, lo mismo que estaba pensando george; y ringo, pobre ringo, aguantaba, como de costumbre. y encima el galpón era un hielo, y encima yoko estaba ahi como una garrapata, y encima las cámaras eran como un big brother que se regodeaba en devolver, espejada de la forma más cruda, toda la debacle. la cuestión es que todas las sesiones de get back se cajonearon, esperando épocas mejores que, en ese momento, pintaban como inexistentes. después, por suerte, los ánimos se calmaron un poco, se tomó conciencia de que los beatles se estaban despididendo como banda, se transitaron los duelos correspondientes y se grabó abbey road.

pero los masters de get back seguían ahi. incluso después de la separación de la banda. y a lennon (avalado más o menos explícitamente por harrison) se le ocurrió que podían editarlos en un disco con un "toque" diferente, un sonido que no mostrara tanto la mano todopoderosa de george martin (que casi casi había dado un portazo durante las sesiones de lo que iba a ser este nuevo disco...).

asi que lennon se preguntó: "y si lo llamamos a phil spector?"

para qué.

ahi apareció el bueno de phil con su pared de sonido y sus coros monumentales en let it be y en the long and winding road, dos temas de paul que, como es imaginable, puso todos los gritos existentes en el cielo. pero ya era tarde.

o no.

treinta y tres años más tarde, mc cartney se vengó. le encargó a un equipo de ingenieros de abbey road que remezclaran let it be. o, para decirlo no tan amablemente, que mandaran al caraho! todos los arreglos de spector.

a esta re-edición se la llamó let it be... naked. como para dejar en claro que la mona, aunque se vista de seda, mona queda. como decía mi abuela.






y en honor a estos dos discos, que en realidad son uno, vengo a postear una versión de una de las canciones. el tema que me explicó para qué changos servía funcionalmente un acorde sus (también conocido como acorde 7/9/11); el primer tema en mi bemol que recuerdo haber orejeado (cabe aclarar que mi bemol es una de mis tonalidades favoritas, por requetelejos); el primer tema de los beatles que recuerdo haber adorado concientemente (y paradójicamente, en una versión de mc cartney solista, del soundtrack de give my regards to broad street.... sí, eran los 80s, tengan piedad.).

bueno, eso, aquí va una versión de the long and winding road. (clickée en el título y escuche, amiguete.)

y en esta versión (en la que las cuerdas guitarrísticas están a cargo de mi amigo domer, grosso entre los grossos), mi phil spector es el magnánimo keyser soze, encargado de uno de los mejores blogs con los que te puedas topar. y sí queridoooooooooo, es un millón de veces mejor productor que spector!!!!! envidienméeeeeeeennnnnn!!!!!

johnandpaulandgeorgeandringo.... (I)

aférrense a los apoyabrazos de su silla ergonómica, amigos, porque este entry es el primero de muchos, muuuuchos, muchíiiiiisimos más que vendrán con el tiempo. no puedo evitarlo, mi amor por los beatles supera cualquier frontera lógica.

tardé en postear sobre ellos por dos razones:
#1. es tanto lo que se puede decir de ellos que no sé muy bien por dónde empezar.
#2. son tan grandes que tengo un poco de miedito a perderles el respeto.

pero igual, quería postear algo sobre ellos. sin ningun orden establecido; puro vómito emocional.

ahi voy.

a los pickles los agarré de grande. por supuesto, recuerdo tener 3 o 4 años y escuchar a mi tía adolescente tocando la guitarra y cantando yesterday o michelle, y tengo memorias de retazos de carry that weight o de penny lane sonando en las reuniones que hacían los amigos de mis viejos (mi madre era fan de la primera época.... pobre, no sabe lo que se perdió). muchos años después, al escucharlos conscientemente, me fui dando cuenta que los fab formaron parte del soundtrack de mi vida todo el tiempo.

mi primer acercamiento por voluntad propia sucedió a mis 11 años. los padres de verónica, una de mis mejores amigas del colegio, son fans "académicos" de los muchachos. con lo cual, entre escuchadas de queen o duran duran (la banda que nos quemaba la cabeza en ese momento a vero y a mí), se nos colaba subrepticiamente algún do you want to know a secret o algún till there was you. creo que ahi empecé a quererlos, casi como unos tíos piolas, o tal vez por asociación, por estar rodeada de música que me conmovía, por primera vez en mi vida.

volvieron a pasar muchos años. ya había terminado el colegio; estaba en el conservatorio, y un fin de semana de "ensayos" y delirios en la casa de una compañera tuvo, como banda de sonido casi permanente, a abbey road. ahi se produjo el click, como un bombazo: los tíos piolas me volaron la cabeza definitivamente (de hecho, abbey... sigue siendo mi disco preferido de los beatles). recuerdo haberme quedado petrificada, escuchando i want you (she's so heavy), y pensar: "wow, estos tipos son los mismos de love me do? esto sí que es interesante...". era la época de las anthologies, y de free as a bird. los tíos habían vuelto.

después, como en oleadas, aparecieron algunos amigos-músicos con tomorrow never knows bajo el brazo (el primer tema trance de la historia, hecho en 1966.... nunca va a dejar de asombrarme... nunca.), y otros músicos-amigos a los que conocí cantando norwegian wood o and i love her. y después vinieron las tocatas, los ensayos de cuatro horas que descomprimíamos tocando happiness is a warm gun o day tripper a toda velocidad, o cantando oh! darling a grito pelado (les aseguro que es una de las liberaciones más grandes que existen. lo recomiendo :D).

y después vino el show con el repertorio-no-tan-conocido de los fab, en versión piano y voz. la primera vez que tocaba sola en un show de 20 temas, y a bancársela. pero sabía que mis tíos no me iban a dejar de garpe. a pesar de la bola de emoción que se me anudó en la garganta cuando cantaba julia, a pesar del moño de digitación que significaba reproducir lo más fielmente posible el riff inicial de come together, a pesar de la laguna tóxica que se me armó con la letra de i'm only sleeping, a pesar de haber transportado golden slumbers en un registro demasiado grave para mi voz, y a pesar de, al final del show, gritar al caraho! (sí, lo extrañaba, heh) con el playlist poco conocido y hacer que todos los presentes cantaran let it be.

tío john, tío paul, tío george, tío ringo: gracias. gracias miles. todas las otras palabras están de más. aunque no pueda con mi genio y sepa, positivamente, que voy a volver a hablar de ustedes.


in the meantime, les dejo un blackbird, para que se diviertan..... (clickée en el título y escuche, amiguete.)

pensar que los criminales de sadaic le pusieron "mirlo" en la edición argentina del white album.... ese berretin de traducir los títulos de los temas, qué lo tiró..... *rolleyes*

hit it again, carole....

armando el entry anterior mencioné, como quien no quiere la cosa, a una señora artista, de esas que pasan revoloteando pacíficamente por toda la historia de la música pop y dejan una huella así de grande, también, como quien no quiere la cosa.

la señora artista en cuestión es carole king. si conocen temas como oh! carol (que cantaba neil sedaka allá por los primeros 60s), you've got a friend (que cantaba james taylor allá por los 70s), i feel the earth move (que tuvo su remake en los 80s cantado por kim wilde, si mal no recuerdo) o natural woman (cover multivocal con el que termina uno de los conciertos de vh1 divas, hecho a fines de los 90s), bueno, entonces, de alguna manera, la conocen. o bien porque los temas fueron dedicados a ella, o bien porque ella los compuso.

más allá de su voz nasal y de su acento de brooklyn, carole king es una de las compositoras más prolíficas y más exitosas de la música pop. durante sus primeras épocas trabajaba en una... (uhm, cómo llamarla...?) "empresa" dedicada a crear canciones, llamada the brill building. en el brill había un staff permanente de compositores que se dedicaban a escribir canciones para que otros artistas las cantaran y las lanzaran. en el medio del proceso, productores como phil spector (sí! aqui aparece de nuevo nuestro querido phil) ideaban el concepto del tema y se aseguraban de plancharle en la frente la etiqueta de hit. y casi siempre lo lograban.

admitámoslo; era un lindo laburo de oficina. pero el que se llevaba la peor parte solía ser el compositor, que generalmente había pegado ese laburo en el intento de hacerse una carrera que incluyera el tag de "intérprete" en su cv. y cuando sos una chica judía de ny (y te tuviste que cambiar tu apellido klein por otro un poco más americano), con la nariz un poco demasiado larga y las ideas un poco demasiado bien ubicadas, y querés ser parte de la familia pop, las cosas a veces se ponen difíciles. pero carole, a fuerza de constancia y talento, lo logró. y encima, no dejó de componer joyitas para otros.

carole king está estéticamente situada en la vereda opuesta a la de phil spector. cuando phil cargaba y recargaba, carole desmalezaba; cuando phil defendía a rajatabla su wall of sound, carole se sentaba al piano y apretaba rec. y, mientras que el concepto spector se desvaneció, agotado y víctima de los nuevos tiempos, el concepto king sigue hasta nuestros días, avalado por gente como ryan adams o elliott smith o tori amos o beth orton, por nombrar los primeros que se me ocurren.

amigos, aquí va una versión de un tema que está en el disco para el que se sacó esta foto. el disco es tapestry, de 1971, y el tema es so far away.(clickée en el título y escuche, amiguete.)

sobrevaluados (I)

warning: para qué explicarlo..... al fin y al cabo es simplemente cuestión de gustos. :)

sobrevaluado de hoy: phil spector y el concepto de wall of sound.

phil spector en su época de oro.

tal vez hayan escuchado alguna vez a algún músico hablar acerca de la "pared de sonido".

bueno, resulta que ese es un concepto ideado en los 60s por un señor productor llamado phil spector, que trabajó con muchachitos tan diferentes como ike y tina turner, carole king o los ramones. y que, además, fue el responsable del sonido orquestal y coral del let it be original.

pero antes de reflexionar acerca del aporte artístico de mr. spector (que últimamente ha caído en desgracia debido a una acusación por asesinato que pende sobre su agitada cabeza), veamos, muy a grandes rasgos, cuál es el rol de un productor dentro de la creación de un disco. rol que, por otro lado, es de lo más flexible.

supongamos que tenemos una banda o un solista, que tiene un puñadito de temas lindos, a los que les tiene bastante fe. supongamos que esa fe repercute en esferas más altas que las familiares y las de amigos, y que nuestro hipotético artista consigue un contrato para grabar un disco. y, finalmente, supongamos que este artista tiene una idea más o menos vaga de cómo quiere sonar, ahora que tiene disponibilidad de horas en un estudio mucho más pulenta que la portastudio conectada a la compu de su cuarto.

he aquí donde la figura del productor entra en escena.

un productor puede situarse en dos posiciones, digamos, bastante antagónicas: puede adaptarse a tus decisiones estéticas, para ayudarte a sacarlas a la luz de la mejor manera posible, o puede "prestarte" sus propias decisiones estéticas, para que tu música suene de acuerdo a ellas. en el medio, hay miles de grises, pero los productores "estrella" suelen posicionarse en la segunda posibilidad, e incluso la idea de "prestarte" puede devenir en la idea de "imponerte". phil spector, obviamente, era uno de ellos. y cómo...

la idea del wall of sound está íntimamente emparentada con la forma en la que se escuchaba música en los 60s. en esa época, el sonido era monoaural; o sea, no existía esto de canal izquierdo y canal derecho, que para nosotros hoy en día es tan común. lo bueno del stereo es que le da mucho "cuerpo" al sonido, y le saca "chatura". esto, en la época del mono, era impensable, hasta que apareció mr. phil.

lo que hizo spector fue, por un lado, agregar orquestaciones de proporciones wagnerianas a las grabaciones, y, por otro, pasar todas las señales sonoras por una cámara de eco. con lo primero, ganaba en potencia; con lo segundo, ganaba en cuerpo. y en las radios (am, por supuesto) se escuchaba genial. el wall of sound era, entonces, la garantía infalible para que se pararan unos cuantos pares de orejas y unos cuantos pares de cejas cuando empezara a vibrar el parlante mono del jukebox de tu fuente de soda amiga.

pero... como suele suceder, se presentaba un problemillo. detrás del wall of sound (y del ego inflado de spector, claro) quedaba el artista, con su idea original. desgraciadamente, la pared siempre terminaba siendo demasiado ancha, y la idea original quedaba casi totalmente neutralizada. y eso, para el ego de un artista, suele resultar, como mínimo, hiriente... sobre todo cuando el que se lleva todos los aplausos es tu productor, en vez de vos. y cuando la guerra de egos empieza a despeñarse cual bola de nieve, se llega al punto de tener que bancarse estoicamente sesiones enteras con la pistola de tu productor apuntando a tu sien. no, no es un mito, y no sólo lo tuvo que padecer joey ramone.

pero no vinimos a hablar de los desórdenes bipolares ni del "gatillo fácil" de spector, sino de su aporte a la música pop. está bien, todo lo que quieran, el tipo marcó un hito, cambió la forma de armar canciones, pero hizo con ellas lo que hicieron los cirujanos plásticos en la época menemista: deformar las caras y hacerlas todas iguales. si escuchás pet sematary, you've lost that loving feeling o the long and winding road encontrás los mismos vicios: una bola de sonidos que no necesariamente tienen que ver con la estética del grupo o de la canción, y detrás de eso, chiquitiiiiiiiitos y disfrazados, las voces y los instrumentos originales, que casi casi parecen pedirle permiso al mamut que se escucha al frente, si es que directamente no lo están molestando. entonces, de verdad es un productor taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan determinante para la música contemporánea? o es que simplemente era un tipo con una idea loca y una capacidad de defensa de esa idea que, al involucrar armas de fuego, pasaba automáticamente a tener validez?

demos gracias a los dioses paganos por el let it be naked, y soñemos con que finalmente podemos escuchar la voz de tina turner, en su máximo esplendor y poder, cantando river deep, mountain high, gloriosa, radiante, adelante de todo en la mezcla, sin artificios ni estridencias. porrrr lo menos, asssssí lo veo sho.

phil spector hoy.

*ninios plasheros*

imaginate que estás en una banda muy, pero muy muy popular. te llamás brian, y el apellido de tu papá es wilson. el lugar es usa, y el año es 1965.

vivís cerca del mar, vas a surfear y charlás con chicas en bikini casi todas las tardes. vos y tus amigos son muchachos bonitos y sanos, a los que cualquier madre miraría con cariño pensando en su hija. y la música que tocás en tu banda es tan bonita y sana como tu aspecto. por supuesto, vendés discos a rolete.

pero, claro, hay un problema. como siempre sucede, cuando todo es tan bonito y sano.

una sensación de inquietud atraviesa tu alma, casi a diario. sentís que tu vida perfecta no es suficientemente..... satisfactoria? o tal vez sea que estás un poco cansado de ser tan bonito y sano. o tal vez cada día te convenzas más de que ya no te quedan demasiadas cosas para decir acerca de la playa, el mar, el surf o las chicas en bikini a las que cada vez te fastidia más ver todas las tardes.

te conocés muy bien, y sabés que, aunque estás sordo de un oido, tenés muchísima oreja para los arreglos vocales, porque todos tus discos anteriores lo confirman. además, te intrigan un poco esos instrumentos raros, medio míticos, a los que tus amigos rockeritos miran con una mezcla de desdén y diversión. y, además, te sabés de memoria los yeites de esos primos lejanos ingleses que la andan rompiendo por todo el planeta. (encima, tienen la caradurez de decir que son más populares que jesucristo, jah! lo peor de todo es que es verdad....)

entonces decís "al caraho!!". (caramba, esta frase se está volviendo recurrente en este blog...)

te juntás con otro amigo que anda en el groove, y te largás a componer como nunca en tu vida lo hiciste. tus compañeros de banda, por supuesto, ponen el grito en el cielo; tu sello discográfico, también.

pero vos seguís adelante. y sacás un disco que comercialmente se compara a una zambullida desde el más alto de los acantilados californianos que tanto te gustan visitar. decidís que tu disco se va a llamar pet sounds, y que para las fotos del booklet vas a usar unos anteojitos cuadrados de lo más monos.

un tiempo después, te enterás que uno de esos primos ingleses a los que admirás anda diciendo que tu disco, tu pet sounds, es "el mejor disco vocal jamás grabado", y que fue una influencia enorme para su propio proceso de composición. y el primo inglés compone obritas del calibre de sgt. pepper. imaginate.




god only knows, originalmente el track nº 8 de pet sounds, en una versión muy poco beach boy......(clickée en el título y escuche, amiguete.)