letra o música?

a melody is like seeing someone for the first time.
the physican attraction. sex (...)
but then, as you get to know the person, that's the lyrics.
their story. who they are underneath.
it's the combination of the two that makes it magical.

sophie fisher (drew barrymore), music and lyrics.

he aquí el gran dilema; el huevo y la gallina de la música pop. qué es lo primero? qué es lo más importante? hay alguna pauta a seguir?

hay gente que no escucha música cantada en un idioma que no entiende. hay otra gente que desprecia las canciones que son casi solamente una gran letra, argumentando que para eso existe la poesía. la música pop, sin embargo, parece situarse en un lugar intermedio entre lírica y sonido puro. ni muy muy ni tan tan. ni soundtrack ni canción con contenido. o tal vez, en algún caso, un poco de los dos ingredientes.

en mi caso diría que es algo casi aleatorio, aunque sutilmente inclinado hacia la música antes que la letra. pero no puedo ser tan injusta; he tenido momentos de emoción total con alguna frase que me atravesó como una puñalada (como la que ilustra este post..... y curiosamente, esas puñaladas fueron siempre más anglosajonas que hispánicas). sin embargo, sin música que acompañe un texto grosso, no hay nada que hacerle, la emoción, en mi caso, se pincha irremediablemente.

el caso contrario es, por otro lado, infalible. si la música me sacude, puede haber una letra pedorrísima encima, que probablemente no le dé demasiada bola. incluso a veces llegan a conmoverme detalles relacionados con la estructura que, obviamente, no tienen ningún correlato textual inmediato. un ejemplo: no sé si conocen una película medio de culto que se llama once upon a time in america. bueno, en esa peli (que es espantosamente larga y complicada, y cuya banda de sonido fue compuesta por ennio morricone) se desarrolla una relación amorosa de décadas, que nunca llega a resolverse. el soundtrack que acompaña las secuencias relacionadas con este vínculo está construido sobre la dominante. la progresión va y viene, pero siempre suena la dominante en el bajo. si alguna vez estudiaron algo de armonía básica, sabrán que, para que una progresión resuelva, "caiga" y pierda tensión, la dominante tiene que dar pie a la tónica, tiene que sonar un "chin-pum" de alguna manera, porque si una progresión se queda dando vueltas por ahí, en el "chin", nunca resuelve. y este es el caso. la progresión explica perfectamente la relación que describe, y la explica sin una palabra. aunque no sepas de armonía, esa "no-resolución" se siente.

bueno, esa forma de pensar los sonidos, me parte al medio. será que estamos permanentemente rodeados de palabras, y de palabras muchas veces mal usadas, o usadas para chamuyar o para mentir. me da la sensación de que con los sonidos es más complicado mentir. chamuyar seguro (sino mirá al gordo malmsteen :P), pero mentir..... no sé.

qué opinan ustedes?

***

para amenizar el post (y para probar unos widgets nuevos, a ver si funcionan), se me dio por grabar dos ejemplos de lo que yo considero que son canciones orientadas hacia la música o hacia la letra. la primera tiene las lyrics más cortas de las que tenga memoria (excluyendo, tal vez, algún temita de flema o algo similar), pero tiene una música que me deja ahi al borde del lagrimón. la segunda, unas estrofas maravillosas, pero no demasiado punch melódico (por lo menos en su versión original. como asidua y sistemática visualizadora de pump up the volume durante mi adolescencia, debo admitir que siempre me gustó más la versión de concrete blonde. pero creo que ahora mi versión preferida es la mía. haha :D).


you are so beautiful, originalmente de joe cocker....

... y everybody knows, originalmente de leonard cohen...

a ver si van estos widgets..... crucemos los dedos. si funcionan, creo que las escuchadas van a ser mucho más operativas. :D








edit: a pedido de fedx, sigo con los links en los nombres de los temas.... y que viva el download!!!!!

pero cómo? si siempre estoy volviendo...

porque recién hoy, después de dos semanas, puedo cantar un par de notas sin que me agarre un ataque de tos.

porque tuve unas jornadas atestadas de laburo, y recién hoy me pude sentar a grabar(me, porque anduve jugando a la ingeniera de grabación con otros y descubrí que me encanta!!).

y porque recién hoy decidí que iba a grabar este tema, cuya versión original siempre me resultó ni fu ni fa, pero todo eso cambió cuando el gran amigo keyser soze (que se nos va a londinum!!) me tiró durante un ensayo -y como quien no quiere la cosa- el audio de una reversión hecha por una muchachita maorí que participaba en la versión neocelandesa del american idol. y ahi flasheé.

y porque me di cuenta de que el tema tiene tooooooodo que ver con el post.

por todas estas cosas....

...vuelvo al barrio, amigos.

mestraniaron?

p.d.: si entendés la relación que hay entre la foto y la idea del post... sos grosso, sabelo. :D

si estás al gas, amigo...

... y tienes ganas de probar tus reflejos...
... y te gusta coordinar tu cuerpo con la música...
... pero te da vergüenza meterte en los fichines y despuntar el vicio con el pump it up y sentir que eres el hazmerreír de la muchachada púber que la descose en este área...



bueno, primero debo decirte que me siento muy identificada contigo.
y después te diré que tengo la solución para tí!
(me siento la jorge hané del universo blogueril. jejeje....)



ya sé que no es lo mismo que el pump. pero entretiene un rato, y encima viene con algunos temitas noventosos que me generan una nostalgia...

clickea y prueba, amigo. y luego me cuentas.

Up Beat
Elige tu canción, sigue el ritmo y comienza a tocarla al piano. Usa las teclas "A", "S", "D", la barra espaciadora, la "J", "K" y "L".

lloren chicos lloren!!!! (el regreso)

queridos mamá y papá:

se acuerdan de esto?

bueno, les cuento que hoy a la tarde, la pequeña marian se comió una cola de varias decenas de minutos en un pobladísimo y über-fashion festival onedotzero y probó el juguetito!!



esa manito que ven ahi..... bueno, es mía.

hasta hoy a la tarde quería uno; ahora lo necesito.

ñ_ñ

delivery antigripal.

una vez estaba preparándome para una velada dedicada a la poesía, con proyección de diapositivas en pantallas múltiples y música electrónica que había compuesto con cinta magnetofónica para esa ocasión. pero durante las excesivas horas dedicadas a los ensayos en la semana anterior, conseguí pescar una laringitis, y en la mañana del día de la acutación me desperté con la voz estropeada y alta temperatura. estaba decidido a cancelar la velada, pero finalmente decidí que eso no sería divertido. lo que hice fue abandonar mi consagración a mi música, y apoderarme del sistema de sonido para usarlo como p.a. [altoparlante]. me senté en un viejo sillón de ruedas de mimbre y grazné delante de un micrófono. mi voz baja, fantasmal, obsesiva, ahora que estaba modificada, se convirtió en un instrumento con cualidades que me sorprendieron totalmente, liberándome hasta encontrar una profundidad insospechada en mi propia línea poética.

stephen nachmanovitch, free play. cap. x, "el poder de los errores".

no soy la única. ni siquiera lo supongo; lo sé positivamente.

el finde anduve haciéndole el aguante a mi muchacho, y ahora caímos varios detrás de él. uno es gonzo, el bajista de su banda; la otra soy yo. mi estado laríngeo-nasal de este momento es un poroto al lado de aquella vez del tema de manu chao, así que imagínense....

pero como insinúa el bueno de mr. nachmanovitch (cuyo libro recomiendo ampliamente para cualquier músico, sin importar las horas de vuelo), hay que aprender a sacar lo mejor de cada situación.

hoy me quedé en casa, no di una sola clase, así de arruinada estoy. dudé mucho antes de sentarme y armar el piano y el mic y la interfase y toda la ensalada. pero creo que no fue en vano; el tema era ideal para un momento como éste. no sólo por el tema en sí, sino por algunos eventos que andan sucediendo a mi alrededor, relacionados con él.

justamente hace unos días terminé de leer otro libro muy pero muy recomendable, llamado 31 songs, escrito por nick hornby (el mismo que escribió high fidelity), en el que habla un poco -entre otras tantísimas cosas- de la dicotomía "poesía-letra de canción", hasta dónde llega cada una de ellas, y cuán valioso o necesario es ponerle música a una poesía o pensar directamente en una letra que acompañe los sonidos. oppiamente, cuando habla de esto, menciona obligadamente al tío zimmerman. y opppppiamente, situada como estoy en el dilema hamletístico de "to songrwite or not to songwrite", intenté absorber hasta el menor de los signos de puntuación de lo escrito por el amigo hornby, a ver si me tiraba una soga élfica para salir de los death marshes de la creatividad.

todavía sigo un poco empantanada. pero, por otro lado, esto me ayudó un poco a entender al tío robert, un tipo al que (al igual que lou reed) nunca le di mucha bola, simplemente porque soy infinitamente más amante de la música que de la poesía. en mi opinión, la poesía no tiene nada que ver con poner un grupo de palabras en verso y estructurarlas de una manera más o menos rígida, nonononono. para mí, la poesía tiene que ver con la sonoridad de las palabras. hay poesías maravillosas disfrazadas de prosa o de obra de teatro... sino mirá shakespeare (en inglés) o federico garcía lorca. para mí, esos tipos le encontraban la música a las palabras, por eso eran verdaderos poetas (y esto va a traer una discusión de las que a mí me gustan.... yay!!!).

anduve escuchando el tema para el delivery durante toda la semana pasada, en algunos tiempos muertos entre clases, y me trajo un montón de cosas a la mente: un tema de sheryl crow que se llamaba i shall believe, que en aquellos tiempos noventosos me encantaba y que era de los pocos que me parecían buenos en un disco que todos se compraban por "all i wanna do...is have some fun", el cual, por supuesto, detestaba con pasión; walk on the wild side, por la progresión casi igual (y que me hacía cantar permanentemente cosas como "but she never lost her head, even when she was giving head she said hey babe....!" cada vez que lo recordaba, y ahora agradezco a los dioses paganos que ninguno de mis alumnos me escuchó cantarlo porque me hubieran preguntado qué decía la letra y ahi estaba en el horno maaaaal); y la indignación suprema al darme cuenta de que joaquín sabina le afana descarada, obscena, flagrante, alevosa y escandalosamente a zimmerman (a este tema le ponés la letra en castellano, así traducida literalmente, y la cantás exactamente con la misma voz, y es un sabina de pura cepa!). y no sé qué me indigna más; si darme cuenta de este afano, o haberme dado cuenta tan tarde. sunescán, daluna buso!!!

y así llegamos a hoy, con gripe, aliens mucosos, laríngeos y respiratorios, y una voz ultratumbosa que me hizo acordar a esto que escribía stephen nachmanovitch. qué condiciones pueden ser mejores para cantar a bob dylan?

lo que sí no me puedo acordar (juro que es la gripe, demencia senil todavía no, por favor!) es quién me pidió el tema. agh. bueno, para quien lo haya pedido, aquí va el primer dylan de mi vida... most of the time.

atchooooo!!!!!

update: tucho, eras vos el que había pedido el tema? agh agh! :P

warning!! estrogen overload.

la anteúltima vez que vi almost famous yo era pennylane y mi russell le sonreía a su novia exactamente igual que el russell de la película.

yo también me preguntaba, llorosa, "why doesn't he love me?". indefectiblemente me abstuve de empachos de quaaludes (o cualquier sustancia, para el caso), pero las lágrimas también se parecían a las de la peli.

estoy viendo almost famous de vuelta, mientras escribo esto, y justamente ahora que viene el "why doesn't he love me?" se me inflan los ojos de lágrimas. de nuevo. aunque esta vez es diferente.

tal vez, remotamente, creo que entiendo más, o mejor, a pennylane. con una distancia un poco mayor para mi hipermetropía afectiva en estas áreas, seguro que sí. y con mejores raíces, definitivamente.

casualmente, en este momento ando rodeada de unas cuantas pennylanes muy cercanas, que darían todo lo que son por sus russells. y de nuevo, como cada vez que la vi, tengo la triste sensación de que sus russells no las merecen.

cuando yo era pennylane sólo podía pensar en mi russell. y ahora sólo puedo pensar en mis pennylanes amigas, hermanas, conocidas o vistas de pasada, que sólo pueden pensar en éllos, que sólo piensan en éllos.

y como no sé explicar bien las cosas del corazón con palabras, porque en casos como estos me lleva la tristeza y la rabia (por lo que a ellas les pasa y por lo que a mí me pasó), pensé en canciones.

y no encontré ninguna.

por primera vez en mi vida, estoy muda de música.








creo que llegó el momento de componer, amigos.

se imaginarán que estoy paralizada de terror, no? bueno, se imaginan bien. como frodo frente al orodruin, como harry potter frente a voldemort, como moria casán sin maquillaje frente a un espejo en una mañana de resaca.

claro que este post me lleva a pensar que también andan por ahi unos cuantos williams por el mundo suspirando por pennylanes que no se dan cuenta de que tienen un hombre de verdad enfrente, obnubiladas como están por esos fucking russells.

pero creo que esto da para oooooootro post completamente diferente.

tarararararaa-ta-disiiisiorbeeeeeerdeiiiiiiiii!!!!!

resulta que el 6 de septiembre, el audiolog cumplió un año.

resulta que desde hace unos cuantos meses quería armar una versión fogonera de -redundantísimamente- birthday, de los tíos fab, pa' festejar el onomástico.

resulta que la vida me superó.

pero nunca es tarde si hay ganas, y si ustedes tienen ganas, principalmente, yo no tengo problema; me pongo las piletas y armo una base para que griten a gusto y piacere.

porque todos sabemos bien que birthday se canta a los gritos. como oh darling! o mony mony. :P (con respecto a esto último, there's a little piece of information que ustedes no conocen aun, pero que cuando se enteren.... cuannnnndo se ennnnnnnterennnnnnn muejejejejejejejejjjj!!! el secreto me está matannnnnnnnnnnndoooooooooo)

pero bueno, nada. les decía, si tienen ganas armamos algo.

mientras tannnnnnto, uhm ohm, les dejo un alguito que tiene relación con el año.... o, mejor dicho, con los 525.600 minutos de vida feliz y campante que tiene este blog orgullosamente diferente a todos los demás.

para todos ustedes, los que escriben y los que no, los que piden cosas y soportan con paciencia mis cuelgues, los que alguna vez se grabaron y los que no, los que entienden el slang criollo y los que no, los que sólo leen o los que sólo escuchan, y muy especialmente a mi tía postiza ticky, que me hizo amar la comedia musical y que ahora la anda descosiendo en el elenco de cabaret, aquí va seasons of love, del musical rent.

sólo me queda decirles...
hanon le.

uuuuh! un udu drum!!!!

cucúuuu!!! tururú tutú!!! :D

no es un secreto que la cerámica es uno de mis grandes vicios. levantar formas, modelar, ver cómo una idea que uno tenía en la cabeza se va transformando en objeto, es algo totalmente mágico. sobre todo para un músico, que está acostumbrado a que sus productos sean bastante poco concretos.

pero, entre todas las ramas de esta práctica milenaria -tan antigua como las raíces más profundas de cualquier cultura- a mí me gusta la alfarería. como dice una alumna mía que además, es counselor, "si me viera un lacaniano.....", tanto por el tema de andar ensuciándose las manitas con algo pringoso, como por la sistemática elección de formas que contengan. vasijas, cuencos, tazas, jarros..... y udus.

sí sí, no pongan esa cara. aunque no los conozcan por el nombre, les puedo asegurar que alguna vez han escuchado uno de éstos.

los udus son instrumentos que vienen de áfrica (más precisamente de nigeria). son vasijas hechas en arcilla, a las que se les practica un agujero en una de sus paredes, y que se percuten, o bien golpeando con las palmas en esas paredes, en el agujero lateral o en la boca, o en ambos a la vez. la combinación de todos estos sonidos es rara: a veces muy aguda, casi como vidrio, a veces grave, gravísima (cuando la palma golpea uno de los agujeros), con un sonido casi acuático. si es uno de los agujeros el que se tapa, el sonido es largo. si son los dos a la vez, es más corto y apagado.

la amiga wiki nos dice, además, que el udu es tocado por mujeres, con fines ceremoniales. y claro, es lógico. en los grupos etnográficos, la música cumple muchísimas funciones, pero nunca la de entretener. hay instrumentos exclusivamente femeninos o masculinos, hay determinados rituales en los que se ejecutan determinados instrumentos, hay instrumentos tabú, hay instrumentos shamánicos.... pero nada está librado al azar.

en general (y en prácticamente todos los grupos etnográficos), los instrumentos masculinos son de forma "fálica" (las flautas, por ejemplo), y los femeninos tienen forma contenedora, como los tambores. los udus, obviamente, no son la excepción. aparentemente se inventaron a partir de vasijas verdaderas, que servían para transportar agua, y el sonido acuoso que casualmente tienen recuerda su origen. y si nos pusiéramos a lacanear, bueno, podemos encontrar muuuuchas asociaciones de lo más divertidas, relacionadas con la femineidad, además de la contención, de la acuosidad, y de demases yerbas....

pero a mí lacan me fastidia un poco. yo soy más sistémica, lo parió.

nunca había grabado nada con mi udu. lo levanté hace un año largo, mediante alfarería manual. usé un par de ensaladeras gigantes como molde y después me puse a armarlo, cosiendo y pegando las partes, y finalmente agregándole el cuello. la verdad, me gusta. suena muy bien, aunque es medio pesadote y definitivamente enoooorme (sino miren el tamaño de mi gata -que no es ninguna cachorrita- al lado de él), pero lo quiero mucho. y ahora que me puse a levantar alfarería con torno (a lo demi moore en ghost, juajuajau), me di cuenta de lo complicado que va a ser armar uno de estos de nuevo.

pero nada me frena, señores. pronto vendrán los udus torneados, lo aseguro!!!!

in the meantime, les dejo los sonidos de mi udu azulado, con un tema del grosso caetano, obvia e inevitablemente.... :) aquí va desde que o samba é samba, a cappella, con percusión africana, y con mucho -demasiado- ruido ambiente.








me quiero mudar a un barrio más silencioso, fuckit.

el depechelivery.

...continuando con la seguidilla de posts-cañonazo....

*^*amigos, aquí llega el depechelivery!!*^*

esta vez, con un tema que me hace acordar a un viaje a usa y a escuchar black celebration absorbiendo por todos los poros el invierno californiano (que de invierno no tiene demasiado) y a mi cumpleaños de 17 y a ir a bailar y que pasaran a question of lust versión 101 y a la bronca de no conseguir ese tema en la versión argentina del disco y a cantar la letra de este tema y a decir "nah, a mí nunca me va a tocar alguien así. seguí participando, marian" y a, ahora, años después de toda esta chorrera, decirme a mí misma, felizmente, que estaba muy equivocada.




para las sorpresas que te da la vida, para el tiempo que se muerde la cola, y para javier y oscar, que lo pidieron hace dos posts, aquí va somebody, de depeche mode.

marian's cholulog.

mamá mamá!!!

a que no sabés con qué grosso intergaláctico descorché mi cholulez el miércoles a la noche?



encima, cuando le dijeron que yo cantaba, el grosso mandó un "oooooooooooh....." y me abrazó. de nuevo....

juro que en circunstancias normales no soy cholula para nada (de hecho, ahi al lado estaba fito páez, y no me hubiera dado para articular ni medio fonema), pero la presencia de este ser me superó. quedé petrificada, sólo podía decir "gracias caetano, gracias, gracias....."

primero un post corto.
después uno con foto.
caramba,
creo que después de estos dos eventos
van a llover sapos,
como en magnolia.

......

si saben de alguien que me cambie dos entradas de ellos por algo como esto...

...ya saben, chiflen. :D

(sí! pude hacer un post corto!)

clásico y moderno.

cuenta la leyenda que tori amos fue la persona de menor edad en entrar en el conservatorio peabody, de baltimore. a los 5 años de edad ya estaba admitida, y a los 11 años fue expulsada, por -asegura el mito- preferir led zeppelin antes que chopin.

viniendo de una mentalidad conservatoril, este suceso, desgraciada y francamente, no me extraña.

cuando mis alumnos me dicen que la música clásica no les gusta, yo les cuento historias. de cómo la symphonie fantastique de berlioz fue compuesta bajo la influencia del opio; de cómo franz liszt pasó décadas arrojando la chancleta durante sus giras europeas para, de viejo, terminar haciéndose cura; de cómo händel despachaba óperas berretas como un mcdonalds para estrellas como farinelli, que también se embarcaba en giras maratónicas y se volteaba muchachitas a diestra y siniestra a pesar de ser un castrato; de cómo schumann se arruinó las manos con una máquina que inventó para estirarse los dedos y finalmente, hundido en una depresión tremenda, se suicidó; de cómo a mozart lo miraban raro porque compuso músicas con influencias orientales; de cómo se afirmaba que paganini estaba poseído por el demonio, porque de otra manera ningún ser normal podría tocar las cosas que él tocaba; de cómo beethoven era públicamente denostado por sus afiliaciones políticas que, para colmo, aparecían una y otra vez en su música; o de cómo chopin era igualmente denostado por estar en pareja con una mujer muy poco convencional para la época. o sea, nada que no pudiera compararse con un john lennon o un george harrison o un jimi hendrix o un alice cooper o (y esto va para los que la rajaron a tori) un plant o un page....

creo que la música académica padece de un exceso de mármol. pero, investigando un poco, se puede ver que debajo de eso, los tipos tenían los mismos demonios y los mismos ángeles que los músicos de hoy. tal vez con menos recursos, y definitivamente con un aparato mediático bastante menos aceitado (por lo menos a nivel mundial). pero la base, en muchos casos, es la misma.

de todos modos, creo que también es necesario admitir que los músicos académicos (porque "clásicos" fueron sólo los que vivieron a fines del siglo xviii, justamente durante la época clásica: mozart, gluck, haydn, beethoven hasta ahi.... bach y händel no son clásicos, chopin y liszt tampoco....) tenían una mejor formación compositiva que los músicos de hoy. también en esa época los tiempos y las dedicaciones eran diferentes, y la música era simplemente "el arte de combinar sonidos". hoy ya no hablamos de notas, sino de "objetos sonoros" (un concepto maravilloso ideado por pierre schaeffer), y además tenemos una tecnología que creo que ni mozart -que era un adelantadísimo a su tiempo y, según muchos críticos, fue el primer punk de la historia- hubiera imaginado en sus sueños más fabulosos, con lo cual todo se hace más complejo.

el hecho de que la música académica esté tan aceptada en nuestra cultura hace que se transforme en una influencia imposible de amortiguar, cuando uno finalmente decide dedicarse a esto. cuando te empezás a meter en el tema y te das cuenta de que los tipos sufrían y disfrutaban lo mismo que vos, cuando ves que su música es un reflejo de lo que ellos fueron, cuando empezás a ver las diferencias entre cada uno de ellos y sus obras, y lo relacionás con la época en la que vivieron, con cómo fueron o hasta -en el medio de una locura astrológica, y me hago cargo!- con el signo zodiacal en el que nacieron, cuando el mármol se cae y las distancias se achican y vos los empezás a amar cada vez más, sus músicas te invaden. y no es lo mismo que cuando estabas en el colegio y tenías que hacerte los machetes con los nombres, las fechas y las obras. ahora es una invasión linda.

y es inevitable. es el amor....

bueno, también es divertido darse cuenta de que nuestra oreja no es la única invadida con estas músicas. sino miren el yt que encabeza el post, y todas las canciones que se parecen al canon de pachelbel....

...o naveguen en la historia del pop.







acá les dejo algunos ejemplos, para que vean que, en algunos casos, no hay nada nuevo bajo el sol.... en el post anterior hablábamos de because y la mondschein sonata, pero acá hay más. a ver quién encuentra primero las 101 diferencias!!!!:

it's now or never, de elvis, y o sole mio:




a whiter shade of pale, de procol harum, y air on the g-string, de bach (y acá me sopla juansh que rata blanca abre sus shows con esto!!):




lover's concerto, de the toys, y el minué en sol del libro de anna magdalena bach:




a groovy kind of love, de phil collins, y el rondó de la sonatina en sol, op. 36, de clementi:




all by myself, de eric carmen, y el segundo movimiento del concierto para piano nº 2, de rachmaninov:




leningrad, de billy joel, y waldesnacht, du wunderkühle, de brahms:




y hay algunos más, cuyos yt no encontré para poder comparar (como russians, de sting, basado en la suite del teniente kije, de prokofiev), y muchos más basados en el canon de pachelbel (que a esta altura está más versionado que yesterday), como go west, de pet shop boys, love in the first degree, de bananarama, o don't look back uin anger, de oasis. y acá tampoco incluimos temas con samples, como pasa con lacrymosa, de evanescence (que tiene samples del lacrymosa del requiem de mozart) o piano and i, de alicia keys (con samples de la mondschein, de beethoven), o versiones en otros instrumentos, como las que hace yngwie malmsteen (o walter giardino, jah!), porque creo que la lista se haría inteminable.

pero hay una que no hemos mencionado aun. y es la que vengo a versionar, afanada, a su vez, de la versión de una brasilera extremadamente grossa, pero medio desconocida por estos pagos, llamada zizi possi. el tema está basado en le cygne, del carnival des animaux, de camille saint-saëns.

aquí va el original....





...y renascer, la versión de la versión del original. después de todos los yt, aparecí. lalalalala......

de cuerdas de cello a cuerdas vocales.... como rob paravonian y el canon de pachelbel!









p.d.: de yapa les dejo dos versiones más, un poco bizarras (le cygne es un poco como für elise, de beethoven: un sine qua non para cualquier cellista, un tema clásico muy popular.... y, consecuentemente, muy quemado. de ahi las parodias...).

1. versión con un theremin (un instrumento que se usaba muchísimo en los soundtracks de las pelis de terror clase b)...

2. versión con un inflador de bici!!! este me encantó... :P

johnandpaulandgeorgeandringo.... and the 5th.

hace unas dos semanitas anduvimos con el juansh por ciudad del este.

por si no se ubican, esta localidad paraguaya está en la zona de la triple frontera (junto con argieland y brasil), lugar en donde supuestamente funcionan redes bien aceitadas de tráfico de órganos, de tráfico de bebés, y por supuesto, de tráfico de armas y de drogas. a primera vista, es un lugar tan almodovariano como tarantinesco, si es que esas dos cualidades pueden convivir en un mismo objeto. pero lo bueno que tiene esta ciudad es que se consiguen a buen precio cierto tipo de cosas -no necesariamente ilegales- que acá en bsas salen muuuuuuuy caras.

como un micrófono de condensador, por ejemplo.

un condenser es un mic de esos gordotes de estudio de grabación o de radio, que vienen en valijitas re monas, y que a veces se usan con unos filtros que parecen hechos con un pedazo de panty enganchado en una especie de armazón redondo, como si le hubieras sacado la lente a una lupa. cuando abrís la valijita y empezás a ensamblar las piezas necesarias para que el mic funcione, el lugar en el que estás empieza a inundarse misteriosamente de un aura de solemnidad. ahora tenés algo pulenta, y la responsabilidad es otra. es como cuando te recibís de algo: podés seguir laburando en lo que laburabas antes de ligar los huevazos y las bombas de harina, pero ya nada será lo mismo, porque fuiste protagonista de un rito de pasaje.

bueno, el condenser es, para las grabaciones, el animal totémico del rito de pasaje del amateurismo a la responsabilidad. aunque tu casa siga siendo ruidosa, aunque tengas que hacer mil tomas porque el bicharraco recibe hasta el sonido de fricción que hacen tus manos contra tu remera cuando te arremangás (y ni hablar de cuando pasa una motito de delivery o cuando en la planta baja abren la puerta del ascensor, o simplemente cuando clickeás el mouse para parar la grabeta), aunque tengas que hacér borrón y cuenta nueva en tus rudimentarios conocimientos de uso de compresores y limitadores.... ya nada será lo mismo.

***

los tíos fab eran músicos que tocaban bastante bien, que componían lindas canciones, que disfrutaban de los alaridos de lindas fans... y que tenían a su propio tío piola: george martin, que los apañaba y los enderezaba en dosis más o menos simétricas.

todo venía sobre ruedas y mansamente cuando apareció él, el animal totémico cuyas piolas manejaba con maestría el tío george (titiritero grosso, si los hay). en realidad, los fab ya lo conocían casi desde el principio de su carrera, pero al tío george se le ocurrió que lo podrían usar para algo más que "sólo grabar". y ahi fue cuando la historia beatle cambió.

tanta fue su influencia que, forzados por su aura y por lo que sucedía entre sus paredes, los fab dejaron de dar conciertos. todo empezó con el arreglo de voces de paperback writer, pero ya para la época de tomorrow never knows era más que obvio que nunca jamás podrían pasar semejante material al vivo. ni hablar de -ponele- a day in the life o revolution 9, temas que pertenecían a discos que habían sido craneados de punta a punta en base a improvisaciones o ideas desarrolladas en las noches de encierro en sus salas.

y su fama no termina con the beatles, no señor. está bien que hasta kapanga grabó ahí, pero eso podría obviarse, teniendo en cuenta que ahí se grabaron disquitos lindos lindos como dark side of the moon -con alan parsons al mando de las perillas-, all things must pass y band on the run, casi todos los soundtracks compuestos por john williams (todos los de star wars, los de indiana jones, el de superman), the bends y ok computer... por nombrar algunos conocidos por todos nosotros.

pero, volviendo a los tíos fab y a él, y a la época en la que cada uno de ellos cambió su historia por la influencia del otro, hay una cosa más que creo que es necesario señalar.

todos sabemos cómo suenan los beatles. muchos de nosotros consideramos que son unos adelantados a su tiempo, que la vieron clara 30 años antes del surgimiento de géneros como el trance, el punk o incluso el heavy, que tomaron todo lo que los compositores contemporáneos ultra-vanguardistas estaban haciendo en ese momento (y que recién ahora estamos empezando a estudiar), y lo hicieron conocido. en suma, que hicieron lo que nadie. bueno, todo eso, lo hicieron con una consola de cuatro canales. en sus últimas épocas, consiguieron una de 8, pero básicamente manejaron toda su carrera con una consola de 4.

lo escribo y lo releo, y todavía me parece milagroso.

una consola es esa cosa grande, con muchas perillas y sliders (a la que a veces incluso se llama "mesa") que está en el control de un estudio de grabación, o sea del otro lado del lugar donde se ubican los micrófonos y los instrumentos. hoy en día es de lo más común ver una consola de -como mínimo- 24 canales en un estudio promedio, y hasta medio berretón. los estudios en donde se suelen grabar orquestas tienen de 72 o más, y hoy con las compus podés multiplicar los canales de tu consola sin ningún inconveniente. es más, creo que más que la cantidad de canales, es la compu la que te hace la diferencia, porque además de los canales que se te cante el tujes tener, podés cortar, pegar, mezclar, remezclar y recontramezclar, autotunear, loopear, pitchear, estirar, comprimir, limitar, mandar efectos a diestra y siniestra.... y deshacer todo, si no te gusta el resultado.

o sea, piensen que para mezclar los loops de tomorrow never knows se pusieron unos cuantos asistentes en el control del estudio, sosteniendo las cintas previamente grabadas con una determinada tensión para que corrieran en la máquina e intentando sincronizarlas todas para que sonaran como se deseaba.

eso, amigos, es arte.

después de eso, como nos pasó a nosotros con nuestra historia de cuento de hadas del condenser, nada es lo mismo. y a veces estas cosas me dejan pensando, cuando me quejo porque no sé cómo predecir las señales que este mic nuevo me tira, cuando me desespero porque los compresores no funcionan como yo suponía que funcionaban, cuando me desesperé la primera vez que conecté el mic y no tenía señal porque no le había encendido el phantom en la placa de sonido.... cuando me pasan todas estas cosas, simplemente pienso en los 5 o 6 tipos estirando las cintas con un lápiz, mirándose cómplicemente con un george martin jovencito, sentado como un shamán frente a la consola de cuatro canales, tal vez sin darse cuenta de que estaban haciendo historia en un control de una de las salas de los abbey road studios, allá por 1966.

paradójicamente, el tema que hice para acompañar este post tal vez podría haber sido reproducido en vivo. sin embargo, no pudo ser.

en algún momento, luego de peleas producto -entre otras tantísimas cosas- del lime que significa vivir de experimentos en estudios de grabación, los beatles quisieron volver a las fuentes. el producto de esta idea se iba a llamar get back, iba a haber conciertos, iban a sonar como una banda de rock 'n' roll.... pero nada de esto sucedió. el tema que versioné se grabó después de este intento fallido, pero salió antes. tiene un arreglo de voces maravilloso, y está inspirado (creo que alguna vez lo conté) en el primer movimiento de la mondschein sonata, de beethoven. creo que era el mejor tema para probar el funcionamiento del mic nuevo. ustedes me dirán si hay diferencia o no.

el tema es because, del disco abbey road. justamente.....

***

sé que algún día voy a viajar a londres.
sé que, una vez que esté ahi, lo primero que voy a hacer va a ser conseguirme un mapa de la ciudad.
sé que, una vez que lo haya conseguido, voy a buscar abbey road.
voy a caminar por ella, voy a pararme en la esquina en donde se sacó la foto del disco, y voy a cruzar la calle lo más lentamente que pueda (dicen que todo el mundo lo hace, y dicen que es una calle muy transitada, con lo cual es bastante difícil de cruzar con tranquilidad).
una vez que haya cruzado la calle, voy a observar la puerta de los estudios.
voy a acariciar una de sus columnas, que sé que, como la pared, está totalmente grafitteada en muchísimos idiomas diferentes. voy a mirar la puerta, las escaleritas, el cartel de emi...
y, abrazada a la columna, voy a echarme a llorar desconsoladamente durante un rato largo.

mientras tanto, y gracias a eleanor que lo tenía posteado en algún entry viejo, miro la webcam y me divierto un rato.

en este momento está amaneciendo en abbey road. me da como una emoción poder verlo..... :D

cooltura funk.

obviamente este post viene sólo de palabras. el funk es imposible de concretar de a uno. y con máquinas, menos que menos.

hace años que este género -como estilo de música que adoro en primer lugar, pero también como producción cultural- viene girando en mi neurona sonora. primero fue admiración, después garrapata, después pausa analítica, y después, nuevamente, admiración. y desde que me crucé con él por primera vez el ciclo recomienza inexorablemente; la última vuelta la tuve hace un par de semanas, viendo con amigos el dvd de un show de jamiroquai en verona (parte del cual adjunto en el encabezado en formato yt), y relamiéndome ante el espectáculo junto con un amigo bajista... porque, qué otro instrumentista podría comprenderlo mejor?

wikipedia, acertadamente, arranca afirmando que "el instrumento fundamental en este estilo de música es el bajo", y, sin lugar a dudas, el encargado de descoserla en una banda funk será obligadamente quien esté a cargo de las cuatro cuerdas, dejando en un segundo lugar rítmico y wahwahístico a quien normalmente se hace cargo del frente.

pero yo le daría una vuelta de tuerca más a la definición. el funk es una locomotora a vapor a la que alimentan carbones de muchas y muy diferentes maderas, y la clave está en el trabajo en equipo. esto es más fundamental en este estilo que en ningún otro (por ahi el reggae se le aproxima, pero no creo que lo alcance... y creo que lo mismo pasa con los grupos buenos de música latina. pero los buenos, eh!). el bajista se destaca porque manda líneas a las que normalmente no estamos acostumbrados, pero no hace falta ser un jaco pastorius. y si analizás las líneas del resto tampoco son la graaaaaaaaaaaan demostración de virtuosismo. sin embargo, esta música suena como ninguna otra, no por la cantidad de notas/seg, sino por cómo se combinan las sonoridades y cómo se generan los planos para cada uno de los instrumentos.

como musicoterapeuta que soy (y encima esto que voy a decir es uno de los puntales de mi tesis), creo que, así como la producción sonora de un sujeto define su posición, podemos pensar lo mismo de la producción sonora de una cultura. la música que producimos habla mucho de cómo nos manejamos colectivamente. es más, me atrevo a pensar que muchas de nuestras producciones sonoras son resabios de lo que alguna vez fuimos como "tribu". miren sino los cánticos de cancha... salvando las casi abismales distancias que hay entre ese tipo de producciones sonoras y el funk, claro.... pero espero que entiendan a lo que me refiero. el funk es tan únicamente negro setentoso (y mirá que pasaban cosas in the brotherhood en los setentas) como lo son los cánticos de cancha, en y para nuestra zona del planeta.

ahora, el funk es música de hermanos, es música de identidad colectiva. es música sudorosa y divertida, es música sexy, pero bien, sin artificios de baile de caño tinellístico. es música que imagino producir con una sonrisa permanente e imposible de borrar, aunque sea complicada, aunque tenga vueltas que deban ser ensayadas hasta el cansancio. es música de "ir todos juntos hacia".

y nosotros? cuáles son nuestras producciones sonoras, las verdaderas, las que nos definen?

de repente, me agarra como un terror. la música que producimos, habla mucho de cómo nos manejamos colectivamente? de veras? ayyyy, entonces....

guilty -sonic- pleasures (II)

hoy: esa vieja música del ort... -uhm..- esa vieja música de locos.

la comedia musical es como la montaña rusa. se disfruta muchísimo más estando ahí arriba que viéndolo desde afuera.

y creo que, básicamente, es cuestión de entrar en un código bastante complicado de abordar, si estamos muy enganchados en el naturalismo, o, en intentar una representación lo más fiel posible de la realidad. o sea, a quién se le ocurriría ponerse a cantar en una situación en la que, como mínimo, las cosas se resuelven hablando? pero así es la cosa, desde que los tanos inventaron la opera, allá por principios del mil seiscientos.

si nunca fueron público de comedia musical, y sólo tuvieron contacto con ella a través del cine o la tele, tranquilícense; en el teatro es mucho más digerible. y además, indefectiblemente, te vas de la sala cantando, o con una cancioncita pegada a la corteza prefrontal como una garrapata. los fans de seinfeld seguramente recordarán el capítulo en el que george costanza se la pasa cantando "master of the house", que es una canción de les misérables. bueno, seinfeld, casi siempre, es un reflejo bastante crudo de la realidad.

y como buena fan de la comedia musical que soy, vivo con una oreja alojada en la primera mitad del siglo XX. no es que no me saque el sombrero ante andrew lloyd webber y tim rice, pero, no sé, aquellos años tienen otra onda. y uno de sus protagonistas me obliga a sacarme el sombrero más grande de todos.

el responsable de mis arrojadas sombrerísticas y mis rodillas magulladas a fuerza de hacerle honor, es nada menos que el maestro cole porter.

***

mr. porter, igual que george gershwin (el autor de summertime, lo tienen?), componía música para obras teatrales; aunque, con las décadas, las que finalmente trascendieron, fueron las canciones, transformándose en objetos de culto dentro de la música popular. ambos dos eran hijos dilectos de la comedia musical. y la honraban in style; con canciones redonditas que, eficientemente, te quedaban pegadas en la oreja hasta bastante después de salir del teatro, y con el valor agregado de una cuota obligada de virtuosismo por parte de quienes osaran interpretarlas.

el tipo era un músico y un letrista de la ostia. tocaba el piano como los dioses, improvisaba maravillosamente, era capaz de dictar marcaciones que hacían la grandísima diferencia en una puesta en escena, y tenía la visión multitask de los artistas de esa época; porque no sólo pensaba en la música, sino tambien en las coreografías y en las actuaciones. además, era un tipo felizmente casado, con una esposa bonita, inteligente y muy gamba.

pero tenía un secreto. para esa época, era un temita de lo más bravo, y bastante complicado para la carrera de una persona, si salía a la luz.

cole porter era gay. ya sabemos qué pasó con rock hudson, por nombrar el ejemplo más conocido... mr. porter era más o menos de la misma época, y a grandes rasgos, también del mismo gremio.

la única persona que sabía plenamente de esto era su esposa. que, a pesar de todo, y contra todos los rumores -y alguna breve separación en el medio-, permaneció a su lado, intentando cortar de raíz toda posible presunción. mrs. porter se mantuvo en silencio, hasta que finalmente la mató un cancer de pulmón. si alguno de ustedes piensa que todo el tema de los chakras y del valor simbólico de las enfermedades tiene sentido, seguramente pensará lo mismo que yo.

muchos se preguntarán qué es lo que pasa por el corazón y la mente de una persona para bancarse el hecho de permanecer al lado de alguien que nunca va a poder amarlos. y encima, saberlo. y encima, prestarse a la mentira frente a todo el mundo.

supongo que mrs. porter amaba al músico, o al artista.... pero no sé de dónde sacó fuerza para bancarse semejante cosa. no lo sé.... y eso que pasé por algo bastante parecido. no una, sino dos veces. de los dos estuve muy enamorada, en los extremos del principio y del fin de mi adolescencia. casualmente o no, los dos son de aries. juaj...

en ambos casos, a los señores en cuestión no se les pasaba por la cabeza la posibilidad de un coming out. uno de ellos finalmente lo hizo, años después de haberse cruzado conmigo; el otro.... no creo que pueda afrontarlo nunca. es más, creo que ni siquiera es del todo consciente. pero las señales fueron obvias: mucho prejuicio, bastante proyección, y un par de actitudes raras, muy de las que tenían los protagonistas de brokeback mountain con sus esposas.

en el momento estás enamorada y te parece que vas a poder afrontar cualquier catástrofe, que vas a poder solucionar cualquier problema.... pero que a tu muchacho le gusten otros muchachos -y que, además, le cueste hacerse cargo- no es un problema a solucionar. es un hecho, simplemente. y lo lógico sería poder laburarlo en la luz, no en la sombra.

y eso es lo que no entiendo de cole porter. por suerte, la música hace que te olvides de casi todas las cosas que nunca vas a entender.... por lo menos por un rato. en casa me quedaron un par de discos de blues de este señor cuyo closet permanecerá indefectiblemente cerrado, y creo que nunca se me dio por escucharlos. lo único que espero es que alguna vez pueda salir, y que pueda vivir en paz, con quien quiera estar, hombre, mujer, alienígena, you name it. y que su hipotética chica ocasional -a la cual probablemente le de un poco de cariño, pero la descarte eventualmente- no tenga que bancarse un cancer de pulmón o de cuerdas vocales por tener que callarse algo que no tiene por qué permanecer oculto.

ya lo decía mr. porter: "let's do it.... let's fall in love..." y que no importe con quién.

para todos los que están juntando fuerza para salir del closet, y para todos los que alguna vez los hemos acompañado (como ex-parejas, como amigos o como familia), acá va un tema de cole porter, que finalmente, años después de su propia muerte, pudo hacer su coming out a través de la película de-lovely, una de cuyas partes aparece en el youtube del principio del post. aquí va every time we say goodbye.

el tema flanders: uhm.... eso. bueno, el tema.... eh, nada, eso.

bueno amigos..... finalmente, acá está el tema flanders elegido por la mayoría de ustedes. :D

como fan acérrima de duran duran desde mi más tierna infancia, y teniendo en cuenta que la banda versionada y los d2 son como el boca y river del new romantic, debo admitir haber sufrido una cierta aprehensión. hasta un par de escuchadas antes de la mezcla final, no me gustaba ni un poquito. pero ahora estoy un poco más conforme.

también me di cuenta de que hacía mil que no grababa.... y la falta de entrenamiento se nota. puaj!

este es, sin lugar a dudas, un tema flanders... pero de los raros. mi primera sensación es que también es un tema-horizonte. se acuerdan? esa sí que era una radio flanders. sin embargo, alguna vez me comentaron que, cuando salía al aire, radio horizonte era la radio más sintonizada en los telos de buenos aires.

curioso, no?




basta de paparruchadas.... aquí va el ganador del poll "el tema flanders":

spandau ballet - through the barricades

(con 5 votos, y con una versión para las 101 diferencias)

que lo disfruten, amiguijillos!!!!

y me rajo a seguir leyendo harry potter and the deathly hallows, que me está carcomiendo la existencia. :P

el tema flanders: la lista.

bueno muchachos, sin otro particular (y agradeciendo vuestra participación y las discusiones llevadas a buen puerto), aquí va la lista.

aquí al lado, digo. :) ----------->

armé un poll para que dejen sus votos; el tema ganador será versionado y extra-flanderizado por yours truly. ah, como muchos mencionaron a christopher cross, pero no indicaron tema, me tomé el atrevimiento de elegir el que a mí me parece más flanders... arthur's theme.






de paso, teniendo en cuenta que hace rato que no posteo música, les dejo algo que grabé hace un par de meses (en este momento mi gripe hace que mi voz se parezca sospechosamente a la de gollum, así que me abstengo de grabar), y que creo que viene al caso.

el original es demasiado power para ser ned... pero esta versión chorrea flanderismo. lalalalaaaaa.....

y ahora, a esperar.... y que gane el más flanders!!!

el tema flanders: organizeiting deh ranch.

me encanta la manera en la que tomó forma este tema! y me parece que da para más que un post.... por eso vengo de vuelta, a tratar de despejar algunas dudas que surgieron en los replies, y a empezar a organizar un poco la lista de temas, para que, cuando tengamos un buen número, podamos armar un poll como el que armamos para valentine's day, se acuerdan?

primero: un par de aclaraciones totalmente subjetivas (y, por ende, totalmente cuestionables por ustedes), con algunas aproximaciones sonoras.

• me parece que la idea del tema flanders no tiene que ver con pensar qué música escucharía el bueno de ned, sino con asociar músicas al arquetipo-flanders. si tomáramos en cuenta la primera opción tendríamos que irnos forzosamente a la música religiosa.... y, consecuentemente, podríamos meter en esa bolsa canciones como i was there when it happened, de johnny cash (esa que aparece al principio de walk the line, que dice algo como "yes i know when jesus saved me... the very moment he forgave me..... took away my heavy burden, and gave me peace within..."). y, francamente, creo que johnny cash es de los artistas menos flanders que alguna vez hayan pisado este planeta.

• otra sensación que tengo es que a flanders se lo toma un poco despectivamente. nonononono, diría irma jusid.... todos tenemos un pequeño flanders interno, y está genial que así sea.
  

• como bien dijo blackant, el tema flanders es básicamente setentoso. pero, por otro lado, y como apuntó luigi, rick astley me parece un artista maravillosamente flanders... uhm, paradójico.

• arjona nunca estuvo ni estará presente en este blog, no se preocupen. cuando pienso posibles temas para postear en el audiolog se me ocurre cada cosa a veces, ni se imaginan.... pero arjona seguro que no califica. que me disculpen sus fans. además, arjona jamás podría ser flanders.... dice malas palabras, habla de freud.... nah, imposible.

• madonna no es flanders.... pero la isla bonita, sí. la confusión que hay en ese tema/video entre españa (la flor en la cabeza de madonna, que es muy flamenca), hispanoamérica (los instrumentos de percusión, esa onda medio sandunguera), y brasil ("and when the samba played....") es tremeeeeeeeeeeendamente flanders. asimismo, gloria estefan es muy flanders... pero gloria estefan en inglés. hoy estaba en falabella de unicenter y estaban pasando un tema de la época de miami sound machine (típico tema de department store :P), y lo parió, se me pegó cual garrapata..... encima que no me la banco demasiado... ach!

segundo: los temas mencionados hasta ahora son:

nelly furtado - i'm like a bird
reo speedwagon - in my dreams
the beatles - here comes the sun
berlin - take my breath away

pero también se han mencionado numerosos artistas -lo cual en mi humilde opinión, es hasta ahora la parte más jugosa del asunto-. sin embargo, no se han mencionado sus temas! por eso, pido muchas, muchísimas opciones sonoras de los siguientes artistas flanders:

james taylor
billy joel
stephen bishop
elton john
the beatles
christopher cross
rescate
air supply
puppini sisters
phil collins
usa for africa
band aid
berlin
peter cetera
starship


cuando haya un paquete considerable de cancioncitas, armamos el poll.

y que siga la discusión!!!! gracias, vuelva prontos! :D

el tema flanders.

hace unos meses, en el programa cual es? el gran marcelo gantman acuñó un concepto que me dejó pensando.

en ese momento sonaba en el programa algún tema de supertramp, y, ante esta escucha, don gantman afirmó categóricamente:
- este es un tema flanders.
- tema flanders?- preguntó alguien.
- sí, cuando los fui a ver en vivo estaba lleno de flanders entre el público..... supertramp es música flanders.

en ese momento, como un rayo, apareció en mi cabeza la secuencia de la película magnolia, en la que william h. macy (que para mí es el más perfecto flanders en forma humana) se quiere levantar a un bartender con aparatos mientras suena goodbye stranger.

y, sí -me dije- supertramp es una banda muuuuuy flanders.

mi muchacho (el mayor erudito simpson que tenga el gusto de conocer) me dice que no, que flanders sólo escucha música religiosa. pero yo no puedo dejar de imaginarme música que escuchan los flanders del mundo, la gente políticamente correcta que adora la música como fondo mientras realizan sus actividades diarias.

pienso mucho en supertramp. pero también pienso en carpenters, o en stephen bishop, o en james taylor. o hasta algún elton john o algún billy joel. todos son artistas que, obviamente, no podrían jamás entrar en la misma bolsa artística (una alumna que ama a supertramp pero odia a los carpenters me dijo que no le gustaba nada la idea de juntar estéticamente a estos artistas:D), pero en esta categoría nueva parecen poder convivir.

la cuestión es que ando con ganitas de hacer una versión de algún tema flanders, a ver qué onda. a ver si me flanderizo cuando lo hago, o a ver si se trasforma un poco.

pero quiero que lo elijan ustedes. entonces les pregunto:

cuál es, para ustedes, el tema flanders?

chain chain chaaaaaaaaaaaaaiiiiiinnn....

...y sigo llegando tarde, pero debo aclarar que el proceso de construcción de este post ha sido arduo.

muy arduo.

ya a esta altura todo el mundo sabe de lo de la cadena blogger de los 8 cosos que te caracterizan. en mi caso, había sido apercibida hace unas cuantas semanas por la señorita memorex, autora del inefable y altísimamente recomendado "la memoria que perdimos". y en ese entonces le avisé que iba a ver cómo adaptaba la propuesta a la estética de este boliche virtual.

y, finalmente, aquí estamos. siendo éste un blog de música y canciones, no iba a hacerme la karina-olga y evitar el bulto, no? así que, teniendo en cuenta un paquete considerable de características personales (de las mencionables, por lo menos), me puse a buscar músicas que se relacionaran con ellas, y a filtrar de acuerdo a su influencia.

tenía en mente un par de reglas:
- ninguna canción completa, sino extractos.
- sólo piano, sólo voz, una sola toma de ambas, a como salieran.
- tonalidades originales, y si el original lo canta un señor... bueh, malaño!, como dicen mis amigas pía y solcete.
- y, en lo posible, buscar canciones de autores que nunca hubiera versionado (en esta última hice trampa..... los tíos siempre están presentes.... y algún supertramp colado, también :D).

sin otro particular...... las características personales a mencionar (con el acompañamiento sonoro correspondiente, clickeando wherever wherever) son las siguientes:

• soy xx. nena. y en un mundo en donde la palabra música se escribe con m de machismo (en donde las chicas, ante la duda, son groupies, o si no se producen o están buenas o son flacas o bailan o calientan las pavas sonoras o se hacen las bobas, entonces no sirven demasiado) eso no parece ser un punto a favor. sobre todo cuando, además de cantar o tocar, te gusta grabar, producir, meter mano en los cableríos, secuenciar o editar sonido.

• durante el año laburo como una negra. rajo de un lado para el otro, y atiendo las necesidades de una treintena de alumnos que, en diciembre, desaparecen sin dejar rastro. entre marzo y abril, algunos van reapareciendo y se suman otros nuevos, y recomienza el ciclo. en invierno me enloquezco, en verano me angustio porque no tengo un mango..... aunque últimamente he intentado tomármelo con más humor. Y más últimamente he pensado seriamente en mandar todo al caraho! y buscar otro laburo.

• desde que era chiquita, el entorno (colegio y familia, básicamente) me mantuvo bastante a raya. en algún lugar supongo que fue algo positivo (de otra forma, creo que me hubiera ido a vivir a alguna comunidad hippie y ahora estaría tejiendo pulseritas en el bolsón o en san marcos sierras). pero me costó años de laburo interno poder aflojar la autoexigencia, y dejar de vivir para complacer a otros mientras en privado sólo podía preguntarme quién era yo de verdad...

• siempre fui bastante solitaria. y, como todos los solitarios, supongo, siempre tuve una tendencia a crear universos fantásticos en mi cabeza, con una facilidad pasmosa. aislada, y con el cerebro a mil..... puah, cachorrito de freak!

• adoro escribir, casi desde que tengo memoria... tal vez porque adoro leer desde que tengo memoria. pero para las cosas importantes, siempre, indefectiblemente, me faltan las palabras. sobre todo cuando hay cuestiones afectivas en juego. más de una vez he metido la pata por no saber expresarme bien en relación a afectos, así que en algún momento opté por el silencio. lo cual tampoco es la decisión más saludable.... pero creo que me ayudó a encontrar un equilibrio. o a saber buscarlo mejor.

• en momentos de angustia, a veces se me ha dado por compensar por el lado del shopping spree. no les puedo describir cómo me he ensartado a veces, comprando cosas que nunca en mi vida seré capaz de usar...

• desgraciadamente soy de las que juntan, acumulan, y liberan de alguna manera no demasiado sana, porque no me queda otra opción. a veces siento que todo va demasiado rápido y demasiado agresivamente, y que demasiados estímulos de este calibre me pueden hacer estallar en mil pedazos de un momento a otro. paren el mundo, que me quiero bajar!!

• tal vez sea que en mi corazoncito soy una hippie, tal vez sea que soy muy ingenua, o tal vez es que estoy muy enamorada. pero de verdad pienso que es el amor el que hace girar al mundo.

***

y como todo tiene que ver con todo, aprovecho para agregar oooooootra cadena, un poco más actualizada, y latigueada en este caso por el amigo tucho, del glorioso y también altísimamente recomendado "el formato no es cultura, la música sí".

a que esta cadena también la conocen, pirulines..... ;)

silence (john cage) - página 139, segundo párrafo:

.................................................................................... and what is the...... be-ginning

........of no middles meanings and....... endings? ....... and what is the...... ending
........of no beginnings middles and...... meanings ............. ?

aaaaaaaaaaargh!!!!!! tuve que poner puntos suspensivos porque no puedo hacer un formato como el de la edición original (que tiene muchos espacios y sangrías totalmente intencionales) los pinté de blanco, a ver si funciona el fx....

no, ya sé, no es exactamente el libro que estoy leyendo en este momento. últimamente ando de a puchitos, agarrando lo primero que encuentro en mi biblioteca, pero quería compartir con ustedes un poco de esta maravilla escrita por un músico maravilloso, como si fuera música maravillosa hecha con textos.

***

como para ir terminando, y visto y considerando que soy una rebel rebel, proclamo que esta cadena quede abierta para quien quiera seguirla, sin tirarle la pelota a nadie en especial.

ya sé, ya sé...

las desgracias caerán sobre mí, el trueno jupiterino se desplomará en mi crisma, mi voz será considerada una burda imitación de la de natalia oreiro (pero sin su carrera internacional, ni su lista de contactos en las discográficas, ni sus ingenieros de sonido especialistas en autotune)...

...pero qué le voy a hacer.
las cadenas me dan paha.

uh, casi me olvido. gracias a los siguientes amigotes (en orden alfabético):

ciccone, madonna
gore, martin
guðmundsdóttir, björk
hogdson, roger
lennon, john
mc.cartney, paul
torrini, emiliana
yorke, thom